[@#video#@]

Oficinas de fotografias e filmagens e minicursos de gastronomia estão entre as atividades promovidas em parceria pela UNAMA - Universidade da Amazônia e Fundação Cultural do Pará no projeto Janelas para o Círio 2019 UNAMA/FCP, na Casa da Linguagem, em Belém. O espaço está aberto para o público até o dia 11.

Também é atração uma exposição de fotografias feitas pelos alunos da UNAMA. As fotos são de personagens que contaram suas histórias de fé em Nossa Senhora de Nazaré.

O professor e jornalista João Carlos Pereira, coordenador do projeto, destacou a importância da iniciativa, idealizada pela reitora da UNAMA, Betânia Fidalgo. "Ela, há muito tempo, pensava sobre o programa e achamos a fórmula ideal", afirmou.

Almir Santos, diretor da Fundação Cultural do Pará, disse que a parceria com a UNAMA é motivo de muita alegria. "Fazer o projeto junto com a Universidade da Amazônia faz com que a gente impulsione cada vez mais aquilo que a gente pensa como gestão, de estar unidos, e propõe cultura e fé ao povo paraense", disse Almir.

"Os professores vão ensinar as receitas que podem ser feitas nessa época do Círio e a feirinha gastronômica estará comercializando o que eles aprenderam em sala de aula", afirmou Bruno Morais, coordenador do curso de Gastronomia da UNAMA.

Para Alfredo Garcia, diretor de Arte da Fundação Cultural do Pará, a parceria com a UNAMA é muito bem-vinda. "Esperamos que ela se reproduza por diversos outros aspectos. Que ela cresça e enriqueça a cultura e a religiosidade paraense", concluiu.

A Casa da Linguagem fica na avenida Nazaré com Assis de Vasconcelos, próximo do edifício Manuel Pinto da Silva.

[@#galeria#@]

Picasso ainda não foi completamente decifrado, segundo uma nova exposição em Paris sobre seu período mais enigmático, quando se considerava um "ilusionista", inventando as expressivas bocas abertas e os olhos amendoados que apareceriam mais tarde em "Guernica".

"Conhecemos muito bem o período Picasso cubista, clássico, erótico, do minotauro, do pós-guerra (...) Mas esta época havia ficado um pouco esquecida porque é muito enigmática", afirma à AFP Emilie Bouvard, curadora da exposição no museu batizado com o nome do artista espanhol.

A mostra reúne 152 pinturas criadas entre 1926 e 1930 e é chamada "Picasso, quadros mágicos", adjetivo com o qual o crítico de arte Christian Zervos definiu em 1938 as obras criadas nesse período, habitadas por figuras estranhas, radicais, em contínua metamorfose.

No verão de 1926, Picasso tinha acabado de ser tema de uma grande retrospectiva em uma galeria parisiense, e se instalou em uma cidade na Costa Azul francesa, junto com sua esposa Olga e seu filho Paul.

O pintor "estava em um ponto morto, havia feito a exposição, pintado suas obras de dança, os violões (...) Nesse momento, tentou reinventar uma nova linguagem, que deu lugar ao Picasso que conhecemos tão bem", segundo Bouvard.

Nesse processo criativo, buscou reencontrar "as raízes de sua linguagem plástica, a invenção de um sistema de signos para descrever as partes do corpo, o retorno ao cubismo e à arte extra-ocidental", acrescentou a curadora.

O resultado foi uma experimentação sem limites da anatomia humana, primeiro com figuras lineares e depois com volumes monumentais. Picasso conferia a seus personagens, quase sempre femininos, uma grande expressividade, com frequência brutal, com duplo perfil e traços invertidos, como ilustrado na exposição nas séries de mulheres em um sofá ou dormindo.

"O que caracteriza esse período é que não sabemos exatamente o que estamos vendo", explica a curadora. Picasso se considerava naquela época um criador de "obras perturbadoras, estranhas e ilusionistas", acrescenta.

A Caixa Cultural Recife inaugura a exposição “Guita Charifker – Paisagem Onírica" nesta quinta-feira (26), às 19h. A mostra apresenta a trajetória de intensa atividade artística da pintora pernambucana Guita Charifker, falecida em 2017 e reconhecida nacional e internacionalmente pela maestria na aquarela figurativa.

A exposição traça um panorama de sua produção reunindo obras produzidas desde a década de 1960 e também fotos e vídeos que irão apresentar a artista e as fases de sua obra. E conta com a curadoria de Marcus de Lontra Costa. A entrada é gratuita.

Sobre a Artista:

Guita Charifker nasceu no Recife em 1936. Pintora, desenhista, aquarelista, gravadora e escultora, a artista se engajou desde cedo no movimento artístico da cidade. Aos 17 anos, estudou desenho e escultura no Ateliê Coletivo da Sociedade de Arte Moderna, no Recife, ao lado do gravador Gilvan Samico e do pintor José Cláudio, entre outros, sob orientação de Abelardo da Hora.

A artista produziu desenhos de inspiração surrealista, associando formas humanas a animais e vegetais, realizados com precisão de detalhes, em obras de forte impacto visual e caráter fantasioso. Premiada Nacional e internacionalmente, Guida já expôs suas obras em importantes espaços culturais no Brasil, como Museu Nacional de Belas Artes, Pinacoteca do Estado de São Paulo e Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães – MAMAM.

Em 1974, recebeu o prêmio de viagem ao México no Salão Global de Pernambuco. A visita ao país latino marcou também a pintura de Guita, uma vez que as aquarelas tornaram-se ampliações de detalhes da natureza, e folhas e troncos, pretexto para áreas de cor. Batizada de "Arquitetura das Cores", pelo crítico de arte Paulo Herkenhof, a artista ressalta em suas obras a construção de texturas, volumes, planos e profundidades.

[@#galeria#@]

Serviço

Exposição Guita Charifker – Paisagem Onírica

Abertura: Quinta-feira (26) | 19h

CAIXA Cultural Recife (Avenida Alfredo Lisboa, 505)

Gratuita

Classificação Livre

Informações: (81) 3425 1915

A artista plástica Carla Beltrão lançou a exposição “As asas”, no Espaço Cultural Clóvis Moraes Rêgo do Tribunal de Contas do Estado do Pará (TCE-PA), na quinta-feira (12). A mostra é composta de obras feitas de tecidos aproveitados de sombrinhas e de roupas doadas, material usado como matriz não convencional de gravura, inspirada a partir da técnica de xilogravura (gravura talhada em madeira) e tem como objeto principal as asas do urubu, ave conhecida dos moradores de Belém. 

Carla Beltrão se autodenomina como “oficineira” e relembra que a ideia de usar material reaproveitado é uma forma de reutilizar o que seria descartado no meio ambiente. “Pensava em ser acolhida pelo meio ambiente com a minha arte. Foi assim que encontrei os tecidos das sombrinhas e depois comecei a usar as roupas usadas das pessoas. Aliado a essa ideia, tem o fator poético, que se apresenta quando as pessoas me doam as roupas e quando as transformo em arte. Quem compra leva consigo um pouco desse sentimento, os abraços, os sofrimentos e as alegria. A nossa roupa é a segunda pele da gente”, detalhou.

As obras da exposição remetem à liberdade e à diversidade representadas pelas asas do urubu. “Eu tenho um amor muito grande pela história dessa cidade, pelo Ver-o- Peso. Também venho da periferia e é importante falar da dificuldade que é sobreviver de arte quando se é de lá. Mas é a única forma que a gente tem de transformar o meio em que a gente vive e criar consciência. O urubu representa a cultura paraense”, disse a artista.

Educadora, Carla Beltrão leva a sua arte também àquele universo. “É trabalhando com a educação informal que, de fato, poderemos mudar algumas realidades. Sou cria da Fundação Curro Velho, uma escola de arte não formal voltada para a comunidade. Foi sendo instrutora de extensão na Fundação que aprendi com meus alunos e cresci com eles”, explicou. 

A expositora falou sobre a importância do Espaço Cultural do tribunal como fomentador da cultura local. “Agradeço a oportunidade e espero que outros espaços culturais sejam abertos na cidade”, concluiu. 

Serviço 

Exposição "As asas".

Local: Espaço Cultural Clóvis Moraes Rêgo (TCE-PA). 

Data: Até o dia 28 de setembro. Hora: Das 8h às 14h.

Da assessoria do TCE-PA.

Com registros fotográficos, telas e paíneis que trazem o grafite como tema, a exposição “Veni, Vidi, Vici” será aberta nesta quinta-feira, dia 12, às 19 horas, na Galeria Theodoro Braga. A mostra reúne o trabalho de 12 grafiteiros, com registros fotográficos dos desenhos feitos em muros e paredes de Belém e outras localidades e objetos usados pelos artistas nas pinturas.

Segundo Santo, um dos artistas que terá seu trabalho exposto na galeria, o nome da exposição foi escolhido em um encontro dos artistas no ano passado, quando também foi definido o nome “VX3” para o coletivo de grafiteiros, ou “crew”, na linguagem do grafite. “O nome ‘Veni, Vidi, Vici’ veio de uma noite em que estávamos eu, o Osons (artista da exposição) e a Drika Chagas (artista visual). Significa ‘vim, vi e venci’ e tem tudo a ver com o fato de o Osons ter vindo da França ao Brasil e finalmente fazermos algo juntos”, conta o artista visual ao falar da frase em latim usada historicamente pelo general romano Júlio César.

Os temas das obras são diversos. Segundo Santo, como a exposição é de um coletivo de grafiteiros, cada artista criou seu trabalho por meio de suas próprias influências.

A ideia de expor na Galeria Theodoro Braga surgiu para estimular o grafite em galerias de arte. “Como suporte para apresentar nosso trabalho, usamos fotografias, em que trouxemos o registro pessoal dos artistas, das séries de encontros que fizemos, telas, esboços, vídeo, um painel que estará pintado na parede da galeria e objetos como placas e extintores”, conta o grafiteiro Santo.

Santo também assina como Santana de Carvalho em seus trabalhos com artes visuais e trabalha com o grafite desde 2014, quando aprendeu a técnica do estêncil, uma das modalidades de pintura utilizadas pelos grafiteiros. A palavra grafite - originária de “graffiti” - vem do italiano “graffito” ou “sgraffito”, que significa “rabiscado”, e foi incorporada ao inglês para caracterizar uma arte urbana com forte sentido de intervenção em sua forma.

Além do trabalho do grafiteiro Santo, estarão expostas as obras dos artistas Osons, Rha, Catatal, Rapha, Lima, Caio, Caos, Rocker, Kael, Gaiato e Alex. A exposição “Veni, Vidi, Vici” estará aberta até o dia 4 de outubro, com visitação das 9 às 19 horas, sempre com entrada franca.

Serviço

Abertura da exposição “Veni, Vidi, Vici”, na Galeria Theodoro Braga, no Centur. Avenida Gentil Bittencourt, 650, Belém. Dia 12 de setembro, às 19 horas. Aberta para visitação até 4 de outubro de 2019. Entrada gratuita.

Por Yves Gabriel Lisboa.

A arte é, por si, um elemento de contestação. Para alguns artistas, isso assume um papel quase de dogma, permeando todas as suas criações, expondo ideias que confrontam a unanimidade. Em seus momentos próprios, os artistas Humberto Magno e Jairo Arcoverde enfrentaram o senso comum e ousaram. Esse embate está na exposição “Vidas paralelas, Olhares dissonantes”, na Arte Plural Galeria.

Com curadoria de Raul Córdula, a mostra apresenta trabalhos que representam um resgate de artistas que verdadeiramente contestaram o que era considerado o olhar da elite da arte no Recife nos últimos anos. “Humberto Magno e Jairo Arcoverde, ao lado de tantos outros, desobedeceram a este status quo, mostrando que nem toda arte reflete o pensamento de uma elite”, diz Córdula.

Com curadoria de Raul Córdula, a mostra apresenta trabalhos que representam um resgate de artistas que verdadeiramente contestaram o que era considerado o olhar da elite da arte no Recife nos últimos anos. “Humberto Magno e Jairo Arcoverde, ao lado de tantos outros, desobedeceram a este status quo, mostrando que nem toda arte reflete o pensamento de uma elite”, diz Córdula.

O olhar provocador está também nos trabalhos de Jairo, pinturas em tela, em papelão, com cores vibrantes e dimensões que intrigam. Um conjunto de pinturas maiores feitas com espátulas, abusando de um geometrismo simbólico e totalmente atual.

A união dos dois artistas, ressalta Raul Córdula, manifesta a multidisciplinaridade do universo da arte deles, autores de vasta obra e de intensa vivência com a linguagem pictórica e provocações metafóricas. “Eles abriram as portas da linguagem para a apresentação de possibilidades imensas que visavam o futuro da arte. São mestres no sentido mais zen da palavra, isto é, mestres que nunca se consideraram assim”, completa. 

“Vidas paralelas, Olhares dissonantes” vai até o dia 5 de outubro, com entrada gratuita. De terça a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados das 14h às 18h.

Serviço

Exposição “Vidas paralelas, Olhares dissonantes”, dos artistas Humberto Magno e Jairo Arcoverde

Até 05 de outubro

Terça a Sexta-feira | 13h

Sábados | 14h

Arte Plural Galeria (Rua da Moeda, 140 - Bairro do Recife)

Entrada gratuita

Mais informações: (81) 3424 4431

*Da assessoria de imprensa

A Sala Contemporânea do Palacete das Artes recebe a exposição “O Gênio dos Gênios”, na próxima terça-feira (27), às 19h, em homenagem aos 500 anos da morte do artista e cientista Leonardo Da Vinci. De autoria do engenheiro e artesão Thales de Azevedo Filho, a mostra é composta por cerca de 60 obras, entre maquetes, reproduções de pintura e de anatomia, além de uma “linha do tempo” de Da Vinci, e uma instalação de um Anemômetro de tubos cônicos, o modelo possui dois dutos cônicos com raios de aberturas diferentes, capaz de medir a intensidade do vento.

Até a última sexta-feira (27) de setembro, o público terá acesso a maquetes que retratam invenções como o parafuso aéreo, asa articulada, paraquedas, asa delta, rolamento tipo rolimã, armazenador de energia, engrenagem lanterna,mecanismo helicoidal, caixa de marcha, bate estaca, alicate, martelo de cames, macaco, máquina elevatória, navio com pás, boia, escafandro, stand up, caçamba d’água, canhão, roldanas, projetor; além de instrumentos de medição como relógio noturno, anemômetro de cubos cônicos, higrômetro e peças de Arquitetura como escada do castelo de Chambord e a ponte estaiada.

O Palacete das Artes é um Museu vinculado ao Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (IPAC), Secretaria de Cultura e Estado da Bahia. Funciona de terça a sexta, das 13h às 19h, e sábados, domingos e feriados, das 14h às 18h.

Serviço

Exposição “O Gênio dos Gênios – Leonardo Da Vinci”, de Thales de Azevedo Filho Terça-feira (27) | 19h

Palacete das Artes ( R. da Graça, 284 - Graça, Salvador)

Informações (71) 3117 6987

O jornalista Vladimir Herzog (1937-1975) é o homenageado da Ocupação Itaú Cultural com uma exposição gratuita e que fica cartaz na capital paulista até outubro. A mostra reúne fotografias, reportagens e depoimentos de amigos e familiares que conviveram com o jornalista ao longo de seus 38 anos de vida. Além disso, os visitantes terão acesso a uma produção jornalística e audiovisual de Herzog.

O jornalista nasceu em 1937, na Iugoslávia, em Osijek, atual Croácia. Ainda criança, durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Vlado (nome de registro), morou na Itália em seguida veio para o Brasil, onde se formou em filosofia pela Universidade de São Paulo, em 1959. No ano seguinte, começou sua carreira jornalística como repórter no jornal O Estado de S. Paulo. Chegou a trabalhar na BBC em Londres, na Inglaterra. Por fim, nos anos 1960, assumiu a direção de jornalismo da TV Cultura.

Herzog morreu aos 38 anos, em 1975, durante a ditatura civil-militar brasileira (1964-1985) e se tornou um símbolo da luta pela democracia no Brasil.

Serviço

Ocupação Vladimir Herzog

Quando: até 20 de outubro

Onde: Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149, São Paulo

Horários: de terça a sexta-feira, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados das 11h às 20h

Entrada gratuita

Nesta segunda-feira (12), a partir das 9h, o Museu da Abolição, no Bairro da Madalena, vai abrir as portas para receber a exposição "Culturas Africanas - arte, mitos e tradições". Em parceria com o Departamento de Artes, do Centro de Artes e Comunicação – CAC, da UFPE, a mostra ficará no museu até o dia 9 de novembro. 

A exposição é fruto do resultado dos trabalhos realizados, por 16 pesquisadores, sobre modelagem em argila. "Percebemos que muitas vezes os estereótipos que se fazem, com relação a África e os africanos, são devidos a uma falta de conhecimento e de abertura com relação a riqueza e o potencial da estética africana", declarou Paulo Lemos de Carvalho, curador da mostra.

A segunda edição da mostra promete apresentar o resultado das pesquisas, desenvolvidas durante o curso, sobre - um pouco – da cultura tradicional africana e suas representações. A exposição se apresenta em forma de releitura de totens, máscaras, escudos, objetos rituais, de uso lúdico e utilitário. Algumas peças originais de vestuário da nobreza tradicional também fazem parte da expografia, propondo uma imersão. "Pensando em muitas pessoas que não podem visitar museus do mundo a fora, que são especializados em arte africana, nós fizemos essa pesquisa que resultou nesta exposição didática no Museu da Abolição", ressaltou Paulo.

Com 111 peças no acervo do museu, legitimas do continente africano, em exibição na exposição "Novos Objetos, Novas Coleções", se constata a importância de aproximar, ainda mais, as pessoas da cultura africana e afro-brasileira. "Essa exposição, fruto do trabalho coletivo de pesquisa sobre a cultura material dos diversos grupos étnicos africanos, contribui para uma conscientização da potencialidade estética, histórica, artística e cultural presente no continente africano" afirma Daiane Carvalho, diretora do Museu da Abolição.

No caso das peças desta nova mostra, em vez da madeira - tradicionalmente utilizada em sua confecção - empregou-se inicialmente como matéria prima a argila, cuja experimentação em modelagem, resultou em um efeito estético/expressivo. O projeto tem a direção da professora Suely Cisneiros Muniz, do Departamento de Artes, do Centro de Artes e Comunicação da UFPE, e orientação e curadoria do professor Paulo Lemos de Carvalho, pesquisador em Antropologia da arte tradicional africana, além dos 16 pesquisadores do CAC.

*Da assessoria