A trajetória política do pernambucano Marco Maciel será exibida em documentário. A iniciativa foi da Câmara dos Deputados, que encontrou por meio do filme uma forma de reconhecer a atuação do ex-ministro, que também foi vice-presidente da República, senador e deputado federal. O lançamento ocorrerá, no dia 5 de agosto, às 21h30, na TV Câmara. Após a estreia, o vídeo estará disponível no site www.camara.gov.br.

O vídeo elaborado pelos jornalistas da TV Câmara percorreram as cidades de Recife, São Paulo e Brasília. Pelo estado de saúde, o documentário não terá depoimentos de Maciel, que sofre com o Mal de Alzheimer. Ainda assim, os personagens que irão prestar suas homenagens prometem prender a atenção de quem assistir, entre eles, falam os ex-presidentes Fernando Henrique Cardoso e José Sarney.

Filme

Intitulado Marco Maciel: A Política do Diálogo, o roteiro da obra é da jornalista Dulce Queiroz. Com produção de João Gollo e Lia Tavares, a trilha sonora ficou a cargo de Alberto Valério. A coordenação geral foi do Núcleo de Documentários da TV Câmara.

Viola Urbana é um documentário independente que relata a história da cultura nordestina e caipira de raiz, com depoimentos de artistas da cidade de Guarulhos. Produzido e idealizado por Daniel Neves e Mário Cabral, dois artistas da cidade, mostra a história de pessoas que fizeram parte da migração nordestina e que trouxeram consigo na bagagem a cultura regional. Alguns dos entrevistados já nasceram em solo paulista e mesmo assim carregam com orgulho a cultura nordestina de sua origem familiar, como é o caso do próprio Mário, que é cordelista.

“Meus avós gostavam de cantoria, meus pais gostavam de cantoria. Naturalmente esse gosto foi algo de herança, mas não foi uma coisa forçada pelo meu pai, que eu tinha que gostar. Ele simplesmente colocava o vinil na vitrola e aquilo me encantou,” conta.

Os produtores entrevistaram pessoas que participam do universo cultural da cantoria, do cordel e da viola, para mostrar como essa cultura ainda é forte e sobrevive na grande metrópole.

Mário Cabral, que é formado em História, pesquisou a vida e a obra de Severino Lourenço da Silva Pinto, um dos maiores repentistas da história, e nessa época ele não imaginava que, mais tarde, essas pesquisas serviriam de base para produção de um documentário. A ideia de fazer um filme surgiu em uma conversa com Daniel, que é cineasta. Foram 12 meses, desde o início das pesquisas até sua finalização, totalmente independente, com recursos próprios. Para Cabral, a satisfação de realizar o documentário vem acompanhada do prazer do resgate de suas próprias raízes culturais.

“Essa questão do regionalismo é muito forte. Por que tem tanta criança hoje, criada na metrópole, tocando viola? Porque isso apaixona, porque isso é totalmente brasileiro, é totalmente puro. E isso não tem preço. É uma forma de você se reportar à sua afetividade familiar, à história da sua família. Quando você fala dessa parte regional, você conta um pouco da história da sua família”, explica.

O filme teve sua estreia em 30 de abril no Espaço Arranca, bairro da Tranquilidade, e já está sendo exibido em alguns pontos de cultura da Cidade: no Anfiteatro Biblioteca Monteiro Lobato, Espaço Caravançará e Anfiteatro do Conservatório Municipal de Guarulhos. A última exibição do primeiro semestre será em 26 de junho (domingo), às 18h, no Teatro Nelson Rodrigues. As exibições são abertas ao público e a entrada é gratuita.

O documentário "Cinema Novo", de Eryk Rocha, sobre o movimento cinematográfico nascido no Brasil nos anos 1960, ganhou neste sábado o Olho de Ouro no Festival de Cannes, anunciaram os organizadores.

"Cinema Novo é um filme-manifesto sobre a vigência de um movimento cinematográfico quase esquecido dos anos 1960", indicou o júri do prêmio, disputado pelos documentários apresentados em Cannes.

O júri foi presidido pelo cineasta italiano Gianfranco Rosi, vencedor este ano do Urso de Ouro em Berlim com o documentário "Fuocoammare", sobre os refugiados que chegam pelo mar à Europa a partir da África.

O filme brasileiro premiado, de 90 minutos, é um ensaio poético sobre o movimento cinematográfico, e inclui trechos de filmes da época e depoimentos de seus principais expoentes, como Nelson Pereira do Santos, Leon Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr., Paulo César Saraceni e Glauber Rocha, pai do realizador.

Este é o sétimo filme de Eryk Rocha ("Jard", 2013), que, aos 38 anos, produziu, principalmente, documentários.

"Senti necessidade de retornar às raízes cinematográficas do meu país, de olhar um pouco para a história do seu cinema e sua história política, para me perguntar por que faço cinema", explicou Rocha durante uma entrevista à AFP em Cannes. "O Cinema Novo sempre foi uma referência essencial na minha formação e no meu desejo de fazer cinema, foram filmes muito importantes na minha vida."

Segundo o realizador, "era uma forma de produzir um diálogo com outra geração, e o filme nasce a partir deste diálogo cinematográfico".

Exibido na seção Cannes Classics, o documentário mergulha na aventura criativa daqueles diretores que criaram uma nova maneira de fazer cinema, para aproximá-lo do povo, na efervescência dos movimentos de contestação daquela época.

"O Cinema Novo tinha outra ideia de coletividade", explicou Rocha. "Havia projetos coletivos, e isto era muito importante, porque unia as pessoas, apesar da diversidade estética do movimento, com olhares muito distintos dos autores, mas com pontos em comum muito importantes."

Os cineastas deste movimento paralelo à Nouvelle Vague francesa preconizavam uma revolução cultural no Brasil, olhar sua realidade e se comprometer com a mesma.

"O Cinema Novo foi sendo feito à medida que crescia com energia e paixão", lembrou o filho de Glauber Rocha, que acredita que, "hoje, há pouco espaço para a reflexão, para pensar o sentido real da vida e o sentido real de se fazer arte".

"Fazer este filme hoje é me perguntar onde está a paixão do cinema como pensamento, e seu lugar como ação política."

Segundo o júri, "'Cinema Novo' é um ensaio impressionista de um novo estilo, que nos lembra que o cinema pode ser, ao mesmo tempo, político e sensual, poético e comprometido, formal e narrativo, ficcional e documental".

Na próxima terça (12), o Cinema São Luiz recebe a pré-estreia do documentário Osvaldão. O filme conta a trajetória de uma das principais lideranças guerrilheiras do Araguaia, o mineiro Osvaldo Orlando Costa, que se transformou num ícone da resistência pela democracia contra a ditadura militar. A sessão é gratuita.

A história de Osvaldão é recontada a partir de depoimentos e um rico material de arquivo. As gravações foram feitas em sua cidade natal - Passa Quatro, em Minas Gerais; no Araguaia e no Rio de Janeiro. A produção conta, também, com narrações do ator Antonio Pitanga, do rapper Criolo e da cantora Leci Brandão. 

Osvaldo Orlando Costa, o Osvaldão, era descendente de ex-escravos e chegou a ser campeão carioca de boxe em 1950. Com a deflagração do golpe de 64 ele passou a integrar as trincheiras da luta armada dedicando-se à resistência no Araguaia. Foi assassinado em fevereiro de 1974 e seu corpo chegou a ser pendurado em um helicóptero que sobrevoou a região para mostrar à população a força do regime autoritário.

Serviço

Pré-estreia do filme Osvaldão

Terça (12) | 19h30

Cinema São Luiz (rua da Aurora, 145 - Boa Vista)

Gratuito

Uma trajetória digna de virar filme, assim foi classificado todo o percurso que o Santa Cruz fez da Série D até a Série A. E por meio da TV Coral, produtora de vídeos do clube, isso se tornará realidade. Com depoimentos de atletas, comissão técnica e todos que fizeram parte da equipe durante esses anos, será produzido o primeiro documentário oficial tricolor.

Aproveitando a lembrança ainda recente do acesso para os torcedores corais, o anúncio da produção foi feito nesta sexta-feira (15), inclusive, com a liberação de um trecho de seis minutos do vídeo. Jogadores importantes na campanha da Série B de 2015 relatam suas experiências na temporada passada e histórias de bastidores, contando com depoimentos emocionados de Grafite, sobre a sua estreia, e de João Paulo.

Apesar do anúncio, o filme ainda não tem uma data de lançamento confirmada. Confira o trecho liberado do vídeo: 

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O Cine Olympia, referência por ser considerado o cinema mais antigo do Brasil em funcionamento, com o apoio da Fundação Cultural do Município de Belém (Fumbel) e da Prefeitura de Belém, exibirá o longa-metragem “Catadores de Sonhos”, nesta quinta-feira, 3 de dezembro. Dirigido pelo cineasta Homero Flávio e pela jornalista Úrsula Vidal, o documentário fala sobre o cotidiano dos quase dois mil catadores do lixão do Aurá, área localizada nas imediações de Belém que durante anos recebeu o lixo produzido pela capital e Região Metropolitana.

Comovente e real, o filme mostra para o público como os catadores garantem o sustento de suas famílias. Além disso, explica de que maneira o fechamento desse aterro sanitário afeta aqueles que vivem da coleta de materiais recicláveis. A obra, filmada entre 2014 e 2015, coloca oca fatores sociais, por se tratar da vida dos catadores de lixo, e ambientais em evidência, além de acompanhar o processo de negociação entre os catadores e os agentes públicos. Foram escolhidos quatro catadores para representar a realidade do lixão. 

O filme é uma realização da empresa “Abre-te cérebro” e tem patrocínio do Banco da Amazônia. A entrada é gratuita.

Serviço: 

Filme “Catadores de Sonhos”. Quinta-feira (03/12). Sessão às 18h30. Em cartaz no Cine Olympia, localizado na Avenida Presidente Vargas, 918. Entrada franca.

Programação do mês de dezembro:

- 04/12 a 10/12 (exceto 9) – "Betinho, a esperança equilibrista". Sessão às 18h30. Livre para todos os públicos e entrada gratuita

- 08/12 – Homenagem ao diretor George Mèliés, com a participação do pianista Paulo José Campos de Melo. Sessão às 18h30. Classificação indicativa de 10 anos e entrada gratuita

- 11/12 a 17/12 – Campo de Jogo. Um filme de Eryr Rocha. Sessão às 18h30. Classificação indicativa de 12 anos e entrada gratuita

- 18/12 a 30/12 (exceto 21, 24, 25 e 28) –"Batalha do amor". Um filme de Jacques Doillon. Sessão às 18h30. Classificação indicativa de 16 anos e entrada gratuita.

Com informações da Agência Belém. 

Melhor jogador de futebol do mundo no último ano, Cristiano Ronaldo quer fazer sucesso agora em outra área. O atleta estreou nesta semana o documentário Ronaldo, o filme, que acompanha a vida do jogador desde sua profissionalização há 15 anos até o recebimento da sua terceira bola de ouro da FIFA em janeiro de 2015. A obra e dirigida por Anthony Wonke, mesmo diretor de documentários que retratram as vidas de Ayrton Senna e Amy Winehouse.

O próprio Cristiano admitiu durante a coletiva de lançamento do filme que expôs muitos fatos da sua intimidade durante as gravações, apesar de ter se divertido muito. "Eu me sinto muito bem diante das câmeras. Às vezes não sou a melhor pessoa do mundo, mas sempre tento ser eu mesmo", comentou. 

O filme tem duração de 92 minutos e mostra cenas do camisa 7 do Real Madrid em momentos do cotidianos como levando o filho para a escola, recuperando-se de lesão, se preparando para os jogos da equipe merengue e sua rivalidade com Lionel Messi. “É isso que praticamente vão ver no filme, a minha conexão com a família, com os amigos, com o meu filho, e os momentos que eu vivo na vida, intensos, fora do futebol e dentro do futebol também", garantiu o atacante. O documentário já pode ser adquirido por DVD e blue-ray.

Neste sábado (26), a Universal Music lança no Brasil o documentário Amy, de Asif Kapadia. O longa conta a história da cantora Amy Winehouse, falecida em julho de 2011. No Recife, haverá uma sessão no dia da estreia nacional, às 22h30, e uma na próxima terça (29), às 19h30, no Cinemark do Shopping RioMar

Família de Amy Winehouse critica documentário sobre ela

Amy Winehouse morreu de coma alcoólico

Amy pretende mostrar um retrato único da cantora. O filme foi construído com imagens inéditas de arquivos de amigos e familiares que ilustram sua trajetória pessoal e profissional. Na produção também são abordados temas polêmicos que permearam a vida de Winehouse como o turbulento relacionamento com Blake Feldes-Civil e o vício em álcool e drogas. 

O longa foi alvo de questionamentos e críticas por parte da família da cantora que discordou com a maneira como ela foi retratada na produção. Para os familiares de Amy, o documentário contém inverdades sobre ela e presta um desserviço a pessoas que também enfrentam problemas com vícios. 

Serviço

Estreia de Amy

Sábado (26) | 22h30

Terça (29) | 19h30

Cinemark Shopping RioMar

R$ 25 (sábado) e R$ 20 (terça)

O documentarista Ernesto de Carvalho realiza, entre 14 de setembro e 14 de outubro, o curso Documentário Urgente, numa parceria da Fundação Joaquim Nabuco com a Universidade Federal de Pernambuco. As aulas ocorrerão pela manhã no Campus Recife da UFPE e as inscrições podem ser feitas via on-line. 

O curso propõe uma reflexão teórica e uma experimentação prática sobre o documentário e suas possibilidades focando em processos de conflito, participação social, disputa por visibilidade e resistência. As aulas também visam explicitar a relação entre militância, propaganda, arte e documentário. O edital para seleção está disponível na página da Fundaj.

Serviço

Curso Documentário Urgente

14 de setembro a 14 de outubro

Campus Recife da UFPE

Gratuito