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Realizada pela Escola Municipal de Artes João Pernambuco (EMAJPE), a Mostra de Artes Cênicas A Porta Aberta chega a sua 17ª edição com produções teatrais, poesia, grupos e profissionais convidados. A Mostra segue até a próxima sexta (17) e contará com várias atividades dinâmicas como, oficinas, contações de histórias, palestras e lançamento do livro Panorama do Teatro Para Crianças em Pernambuco, do jornalista e pesquisador Leidson Ferraz.

O evento é gratuito e é voltado para todos os públicos. As produções são assinadas por Tatiana Pedrosa, Junior Foster, Givaldo Tenório e Fred Nascimento, com as temáticas “Cenas Breves”, “Ator Narrador”, “Minha Infância Querida” e “Experimentos Brechtianos”. Durante o evento, será prestada uma homenagem para uma das maiores arte-educadoras do país, fundadora da Escolinha de Arte do Recife, Noêmia Varela.

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Confira a programação completa:

Serviço

17º A Porta Aberta – 2016.1 – De 13 a 17 de junho de 2016

Segunda (13) |16h

Apresentação do Grupo de Flauta Doce da EMAJPE – coord. Prof. Rogério Wanderley

17h30

Lançamento do livro Panorama do Teatro Para Crianças em Pernambuco do jornalista e pesquisador Leidson Ferraz

19h

Homenagem à Noêmia Varela. 

Alice no País das Emoções – Teatro

Oficina de Teatro da EMAJPE

Criação Coletiva

Exercícios Teatrais de Ator-narrador – Teatro

Urubu – Leonardo Leitão

A Roda – Samuel Siebra

Demônio – Patrícia Casavelha

Curso Profissional de Teatro – 3º período

Coordenação Fred Nascimento

Minha Infância Querida – Teatro

Curso Básico de Teatro

Texto Maria Clara Machado

Direção Givaldo Tenório

Diário de um Louco – Teatro

Curso Profissional de Teatro – 1º período

Texto Gogol

Direção Patrícia Barreto

 

Terça (14) | 15h30

Palestra “Teatro para Infância: a experiência do Núcleo de Pesquisa em Teatro para Infância (NUPETI) da UFPE, com Waldomiro Ribeiro – Local: biblioteca.

16h30

Audição de violões – Prof. Antero Madureira – Local: teatro

Andino/A. Cano – Maria Inês Aguiar

Prelúdio/Henrique Pinto e Minha Fogueira/Folclore Russo – Larissa Chevtchenko 

Minha Fogueira/Folclore Russo – Manuel Batista 

Valsa/F.Carulli – Márcia Amori 

17h

Contação de Histórias para Crianças – Mitafá

19h

Cenas Breves – Teatro

Oficina de Teatro

Profª Tatiana Pedrosa

Exercícios Teatrais de Ator-narrador – Teatro

O Menor que Pôde Ser – Denise Mendonça

Uma Flor Venenosa – Gabi Pires

Olorum – Daiana Fernanda

Curso Profissional de Teatro – 3º período

Coordenação Fred Nascimento

Katastrophè – Teatro Dança

D’Improvizzo Gang

Direção Paulo Michelloto

BRÁÁ !!!– Teatro

A Casa Coletivo de Teatro

Criação e direção coletiva

 

Quarta (15)| 16h

Oficina de Projetos do Edital Funcultura – Liana Gesteira - equipe do RecorDança 

17h30

Coral da UFRPE – Regência Evani Barbosa

19h

Audição de violão – alunos de música - prof. Mateus

Em Que Direção? - Dança

Grupo J D Dance

Daiana Fernandes e Jhonatas Reis

Criação Coletiva

Hoponopono – performance sonora

Curso Profissional de Teatro – 3º período

Prof. Márcio Beltrão

Teresinha - Teatro

Dramaturgia e atuação Rafael Paixão

Experimentos Brechtianos – Teatro

Curso Básico de Teatro – 2º período diurno

Direção Júnior Foster

Exercícios Teatrais de Ator-narrador – Teatro

Teresa – Edilsa Leão

Lixo? – Alexandre Lopes

O Ateu – Fabiano Leão

Curso Profissional de Teatro – 3º período

Coordenação Fred Nascimento

O Mentiroso – Teatro

Curso Básico de Teatro – 1º período

Texto Jean Cocteau

Direção Patrícia Barreto

 

Quinta (16)| 16h

Pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo – palestra/aula sobre a pesquisa Rito Ancestral Corpo Contemporâneo e o processo de criação da performance Retomada – grupo Totem.

19h

Experimentos Brechtianos – Teatro

Curso Básico de Teatro – 2º período noturno

Direção Júnior Foster

Persuasão – performance

Coletivo Filhos do Sol

Direção Lito Veríssimo e Patrícia Casavelha

Exercícios Teatrais de Ator-narrador – Teatro

Os Desiludidos do Amor – Kelvin Luiz

Apaixonite – Joselito Veríssimo

A felicidade – Tatá Ferreira e Alison Felipe

Curso Profissional de Teatro - 3º período 

Coordenação Fred Nascimento

Viva La Vida – Teatro performático

Recorte de textos de Eduardo Galeano, Pablo Neruda, Vladimir Maiakovski e outros autores. 

Curso Profissional de Teatro – 4º período

Dramaturgia e encenação Fred Nascimento

 

Sexta (17)| 19h 

Aonde Nossa Lembrança se Esconde – Cortejo Performático 

Curso Básico de Teatro – 3º período

Coordenação Fred Nascimento

20h

Doroteia – Teatro

Curso Básico de Teatro – 4º período

Texto Nelson Rodrigues

Direção Júnior Foster

 

Escola Municipal de Arte João Pernambuco/PCR.

Av. Barão de Muribeca, 216 – Várzea – Recife .

Gratuito

(81) 3355-4092 / 93 / 94.

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O restaurante familiar Cozinha de Bistrô, localizado no coração do bairro da Campina, no centro de Belém, reabre as portas neste sábado (28) após um mês fechado para reformas e mudanças na direção. Para comemorar a transição que dará continuidade aos quase 30 anos de influência francesa e paraense, o bistrô sediará a exposição fotográfica “Mirada”, de Luiza Cavalcante, e as poesias da obra “Sob o Silêncio”, do pai dela, o poeta Vasco Cavalcante.  

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A experiência de apreciar a conexão entre as obras de um pai poeta e sua filha fotógrafa é a grande motivação da realização desse encontro artístico e gastronômico em um bistrô que sobrevive desde 1986 com base na administração familiar. Uma pitada de poesia, uma colher de chá de fotografias artísticas e um cardápio com receitas clássicas da casa, elaborado pela fundadora, Rita Moraes, compõe a principal receita da noite de reinauguração do Cozinha de Bistrô.

Vasco Cavalcante é um poeta paraense e fundador do grupo Cultura Pará, que funciona desde 1997 reunindo obras de artistas paraenses de artes plásticas, literatura, teatro e fotografia. A exposição é composta das melhores poesias selecionadas de seu livro “Sob silêncio”, para acompanhar a exposição fotográfica de sua filha, atualmente radicada na Argentina, Luiza Cavalcante. As fotografias fazem parte da obra “Mirada” e anteriormente premiada em 2013 pelo Museu de Arte do CCBEU.

“A poesia estava ali no meu cotidiano e inclusive hoje eu uso muitos ensinamentos que meu pai me deu através da poesia”, conta Luiza sobre a relação da família com a arte. Já para Vasco, a diferença na forma que ambos veem o mundo se unem formando um novo olhar sobre suas artes. Unindo as fotografias da obra “Mirada” com as suas poesias, nasce assim, a “A Mirada Poética”.

“As obras não conversam, mas, juntamente, elas compõem. São dois olhares, duas formas de ver, duas gerações, mas existe uma relação na busca do conceito criativo. Ela, através da luz e eu, através dos textos. O aprendizado é constante e mútuo, um ensina ao outro a partir de olhares diferentes”, declara Vasco Cavalcante, sobre suas expectativas para a exposição.

Segundo a nova proprietária do Cozinha de Bistrô – e também filha dos fundadores- Clarisse Pintat, a ideia da noite de reinauguração é unir, com arte, música e boa comida, a essência da qual o restaurante sempre sobreviveu: a família. “Minha mãe fundou o primeiro bistrô, chamado “Malibu”, em 1986, com meu pai, o francês Jean Jacques Pintat. Depois eles abriram o Cozinha de Bistrô e aqui eu cresci, correndo por entre essas mesas. Hoje, ela segue sua caminhada e entrega as chaves desse legado para mim, e nada melhor do que iniciar esta nova geração do bistrô com um evento que faça os clientes respirarem família”, declara Clarisse.

Serviço:

O “Cozinha de Bistrô” fica na rua Ferreira Cantão, 278 e sua reinauguração será neste sábado (28), às 19 horas. Reservas pelo número (91) 98948-5850. Contato: Rita Moraes ou Clarisse Pintat. 

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Entre as atividades da Primeira Mostra AfroRec, promovida pela UNINASSAU – Centro Universitário Maurício de Nassau, nesta sexta-feira (27), um dos destaques foi a oficina de automaquiagem em pele negra. Responsável por ministrar a aula, a tecnóloga em estética e professora da instituição de ensino sede, Cynthia de Cássia, concedeu entrevista ao Portal LeiaJá, e explicou as diferenças de maquiar em pele negra e ampliou seu raciocínio ao mostrar as distinções entre maquiagem e automaquiagem. 

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“Há muitas diferenças na hora de maquiar. A pele negra reflete de forma diferente da pele clara. Existem algumas cores que, ao serem aplicadas em pele negra, ficam acinzentadas, como os tons rosados. Então, precisa-se tomar cuidado com esse tipo de detalhe. São três pilares que marcam essa distinção nas formas de maquiar: correção, temperatura e brilho”, explanou a especialista no tema. 

Em seguida, ela apontou as especificidades da automaquiagem, em relação às técnicas utilizadas para produzir a estética de outras pessoas. “Quando é com os outros, posso pedir para virar o rosto, levantar a cabeça, olhar para baixo...isso me proporciona variados ângulos. Já na automaquiagem, tenho um espelho em minha frente e, por isso, a abrangência de minha visão fica reduzida. Assim, precisa-se de uma autopercepção facial detalhada através do tato”, explanou a professora. 

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O Classificação Livre desta semana lança um olhar sobre o evento Estados em Poesia, que reuniu escritores de vários estados do país e amantes de literatura, ao ar livre, para recitais de poesia e apresentações musicais no Recife. Sem incentivos ou patrocínios, os artistas se juntaram com o intuito de compartilharem o amor pela poética, oral e escrita, e evocarem a polissemia do encontro entre poesia e música.

Ainda na edição desta semana, o programa traz uma agenda cultural com os eventos em destaques. O Classificação Livre é publicado todas as quarta-feiras no Portal LeiaJá e é apresentado por Areli Quirino.

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Assista ao programa completo no vídeo abaixo:

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No final da tarde desta segunda-feira (16), dezenas de integrantes do movimento Artistas Pela Democracia realizaram, na Praça do Arsenal, no bairro do Recife Antigo, uma mobilização contra o Governo Michel Temer (PSDB) e a extinção do Ministério da Cultura (Minc), anunciado pelo atual presidente interino. De acordo com os representantes do movimento, não há legitimidade do gestão do peemedebista e eles prometem que não vão permitir que novos ministros assumam os cargos. O ato faz parte de uma ação nacional, que acontece em vários estados do Brasil. 

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Uma das organizadoras do evento, a atriz Hilda Torres falou que a ação de hoje não diz respeito apenas ao Ministério da Cultura, mas também alcança uma reivindicação bem maior. "A maior luta é contra o golpe! Não aceitamos o Governo Temer, que não é legítimo e vamos reivindicar contra e qualquer decisão que vá de encontro às conquistas de um povo, como o Minc, que foi criado há 30 anos", defendeu. 

O músico e produtor Renato Ramos ressaltou também que as decisões tomadas pelo novo governo é um retrocesso e apresenta características de gestões antigas, como a do ex-presidente que sofreu impeachment, Fernando Collor de Mello. "Está acontecendo a mesma coisa da gestão de Collor, quando o Minc foi deixado de lado. Essa história de Secretaria Nacional, ligada diretamente à presidência, é balela. Com isso vai ficar ainda mais difícil a classe conquistar e reivindicar novos projetos em prol da cultura", enfatizou. 

A produtora cultural Ana Paula de Renor endossou também que a mobilização é extremamente importante para o empoderamento e fortalecimento da cultura. Após realizar vários discursos, os artistas seguiram para a sede do Ministério da Cultura do Recife. Na próxima quarta-feira (18), às 18h, será realizada, na igreja da Praça do Diário, uma Missa de Sétimo Dia para o "golpe" e o governo de Temer.

Uma pintura sem título gigante de Jean-Michel Basquiat foi arrematada nesta terça-feira (10) por 57,285 milhões de dólares em um leilão da Casa Christie's de Nova York, um recorde para o artista.

O recorde precedente para o artista americano remontava a maio de 2013, com "Dustheads", que obteve 48,8 milhões de dólares.

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A pintura sem título, arrematada por um comprador asiático anônimo, foi feita em 1982 em Modena, na Itália, e mede 2,38 metros de altura por 5 metros de largura. Basquiat morreu em 1988, aos 27 anos, de overdose.

A tela inclui um retrato do artista, em meio a gotas de tinta.

O Recife é palco, neste sábado (26), de um encontro que reúne grafiteiros brasileiros e internacionais, que através de sua arte colorem muros da Rua da Fundição, próximo ao Parque 13 de Maio, área central da capital pernambucana. O “Recifusion – Festival Internacional de Graffiti” chega a sua oitava edição comemorando, mais uma vez, o 27 de março, data que homenageia esse tipo de arte.

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“Do Caos a Lata” é o tema da edição deste ano, em uma referência ao álbum “Da Lama ao Caos”, de Chico Science. Segundo o produtor do Festival, Johny Cavalcanti, o líder do movimento mangue beat é uma inspiração para os artistas de rua. “Chico Science é uma referência muito forte, não só na música, mas visualmente também. Ele era um cara muito icônico, que influenciou de alguma forma os artistas urbanos”, destacou o produtor.

Pelos menos cinco países participam do evento, como Chile e Argentina. Entre as bandeiras levantadas pelos participantes, estão a liberdade artística, a presença de pessoas de várias comunidades e a participação feminina na arte. De acordo com Johny, o fato de participantes de várias partes do Recife e do mundo estarem no evento, ajuda a fortalecer o movimento. “O mais importante é fazer as pessoas se reencontrarem. A cena se fortalece muito. O movimento do graffiti é muito forte”, complementou o produtor.   

De nome artístico Smile, o grafiteiro Carlos Júnior conheceu o graffiti no início dos anos 2000, após ler revistas e apreciar obras feitas pela cidade de Goiania, onde ele reside. Através de um amigo do Recife, Smile foi convidado para participar do evento e mostrar suas técnicas de desenho. “O que me atrai no graffiti são as letras e as cores, principalmente. A questão da junção das cores, do brilho... O beco e a rua também me atraem no graffiti”, contou o grafiteiro.

Natural de Belo Horizonte, Nica (nome artístico) é uma das mulheres grafiteiras que participam do Festival. Como o evento estimula a participação feminina no meio artístico, ela acredita que a presença da mulher deve acontecer também em outras manifestações. “A participação da mulher é importante em qualquer meio que seja de manifestação artística e cultural. Não é muito fácil esta chegada e conquistar o espaço que a gente tem de direito, mas acho que se a mulher se impor, ela consegue ter seus aliados e ficar no lugar onde quiser. Eu sou muito a favor da igualdade entre o homem e a mulher”, afirmou a artista.

O argentino Emepece é um dos convidados estrangeiros. Para ele, o fortalecimento do graffiti é fator essencial para o respeito à arte de rua. “É fundamental. É uma arte legítima, genuína. Ela ocupa o espaço público, a rua... Sempre tem uma mensagem política ou uma revelação”, disse. Já o recifense Gustavo de Albuquerque, conhecido como Guga Baygon, antes de ingressar no graffiti, se arriscou no mundo da pichação. Quando pichava, Guga sempre colocava desenhos nas paredes, mas não sabia nada sobre grafitagem. Após participar de uma oficina, começou a conhecer, a partir de 1995, as técnicas e os valores do graffitti e desta forma não deixou de representar a arte.

“A grafitagem tira todo o caos que a galera coloca na cidade. O caos que o poder público não cuida e a cidade começa a ficar abandonada. A galera do graffiti começa a desenhar e diminui esse caos”, declarou o artista recifense, em tom de crítica a falta de cuidados do poder público em relação às construções públicas espalhadas pela cidade.

Além dos desenhos feitos pelos grafiteiros, outras atividades estão programadas, até o final da tarde deste sábado, na Rua da Fundição. Artistas musicais, principalmente do estilo rap, prometem agitar o público. É tudo gratuito e aberto aos interessados.   

Com informações de Jorge Cosme

 

Estão abertas as inscrições para as oficinas de arte e ofício promovidas pela Fundação Cultural do Pará (FCP) no Núcleo de Oficinas Curro Velho e na Casa da Linguagem. São oferecidas mais de 100 opções em diversas linguagens artísticas, como serigrafia, xilogravura, teatro, desenho, dança, violão, cartonagem, pintura, tecelagem, leitura e Libras (Linguagem Brasileira de Sinais).

As inscrições são destinadas às oficinas do primeiro módulo de 2016 da FCP, voltadas a alunos da rede pública de ensino, que têm inscrição gratuita, e a outros interessados – com pagamento de taxa única no valor de R$ 20,00.

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Na área de audiovisual será ofertada a oficina Interações Audiovisuais, cujo objetivo é realizar experiências com linguagens digitais (fotografia, vídeo, som) e meios naturais (vegetais, minerais, animais). Segundo o instrutor Ramon Reis, “pretende-se produzir exercícios fotográficos e videográficos a partir de leituras, conversas e debates, que abrirão possibilidades de diálogos entre diversas linguagens artísticas”.

Na Casa da Linguagem, localizada na avenida Nazaré esquina com a avenida Assis de Vasconcelos, serão realizadas oficinas como Leitura e interpretação de texto, Criação de textos narrativos, Libras, Jogos literários na escola e Uso do dicionário: a arte de falar e escrever. Também serão oferecidas oficinas de música - cavaquinho, violão e canto coral; de linguagem cênica - teatro, iniciação à mágica e dança contemporânea -, e oficinas de desenho e pintura para crianças, criação de personagem e fotografia em mídias móveis.

Serviço

Inscrições para oficinas de arte e ofício do Curro Velho e Casa da Linguagem. De 23 de fevereiro a 4 de março de 2016, das 09 às 17 h. Curro Velho – Rua Professor Nelson Ribeiro, 287, bairro Telégrafo. Casa da Linguagem– Avenida Nazaré, nº 31, esquina com a Avenida Assis de Vasconcelos. Programação disponível no facebook da Fundação Cultural do Pará. Mais informações pelos fones 3184-9100 (Curro Velho) e 3110-2250 (Casa da Linguagem).

Da Agência Pará.

Dia 28 de fevereiro: será que Leonardo DiCaprio finalmente leva a estatueta para casa? Quais favoritos às categorias técnicas? Qual das obras merece o prêmio de melhor filme? Estas e - diversas - outras questões estão em pauta no podcast especial do Portal LeiaJá sobre a 88ª edição do Oscar, premiação anual da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

O debate é conduzido pelo jornalista Rodrigo Rigaud, que conversa com os cinéfilos Adonis Junior e Stefano Spencer. Eles comentam acerca de seus filmes favoritos na disputa e discorrem sobre critérios de escolha da academia, indicando os favoritos a saírem da cerimônia com os nomes escritos na história da cinema.

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Quer ficar por dentro de tudo sobre o Oscar? Então, dê play a seguir:

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A abertura do 22º Janeiro de Grandes Espetáculos promete ser instigante e emocionante. Isso porque o ator Matheus Nachtergaele vai ao palco do Teatro Santa Isabel para interpretar textos da própria mãe, que faleceu quando ele tinha apenas três meses de vida. O pimeiro fim de semana do festival ainda conta com estilos para todos os gostos em eventos: musicais, gastronômico, de dança, circo, poesia e comédia.

Principal atração do primeiro final de semana do 22º Janeiro de Grandes Espetáculos, a peça Processo de Conscerto do Desejo traz Matheus Nachtergaele interpretando a mãe, Maria Cecília Nachtergaele. Até o figurino do ator é baseado numa roupa na qual a corpo da mãe foi vestido durante o sepultamento. "Eu não convivi com minha mãe mas estou tendo, aos 47 anos de idade, uma oportunidade de fazer uma peça com ela. Estou fazendo o que eu sei fazer de melhor junto com ela", disse o artista que viveu personagens marcantes, como o inesquecível João Grilo, de o Auto da Compadecida.

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Além da peça, o Janeiro de Grandes Espetáculos deste ano conta com o Sabores e Saberes do Milho, um momento gastronômico mas também de contação de histórias folclóricas, teatro, linguagem música e audiovisual. Já o Passo envolve a cultura do cavalo marinho e do maracatu rural da Zona da Mata de Pernambuco, e traz quatro artistas dançando, conversando, conversando e encenando. O festival ainda tem Abraço, Saudosiar... A Noite Insone de Um Palhaço..., Fraturas e Obsessão.

Programação completa do primeiro fim de semana:

Processo de Conscerto do Desejo (Pássaro da Noite Produções – Rio de Janeiro/RJ)
Dia 8 de janeiro de 2016 (sexta), 21h, R$ 50 e R$ 25
Dia 9 de janeiro de 2016 (sábado), 21h, R$ 50 e R$ 25
Teatro de Santa Isabel

 

Sabores e Saberes do Milho (Comedoria Popular Arte e Gastronomia – Recife/PE)
Dias 9 e 10 de janeiro de 2016 (sábado e domingo), 16h30, R$ 20 e R$ 10
Teatro Marco Camarotti (SESC Santo Amaro)

 

Abraço – Nunca Estaremos Sós (Dispersos Cia. de Teatro – Recife/PE)
Dia 9 de janeiro de 2016 (sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo

 

Saudosiar... A Noite Insone de Um Palhaço... (Paulo de Castro Produções Artísticas e Fafe Cidade das Artes – Recife/Brasil/Fafe/Portugal)
Dia 9 de janeiro de 2016 (sábado), 20h, R$ 20 e R$ 10
Dia 10 de janeiro de 2016 (domingo), 18h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Capiba (SESC Casa Amarela)

 

Passo (Compassos Cia. de Danças – Recife/PE)
Dia 10 de janeiro de 2016 (domingo), 17h, R$ 6 e R$ 3 (entrada no local)
Passo do Frevo

 

Fraturas (Coletivo Trippé – Petrolina/PE)
Dia 10 de janeiro de 2016 (domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro Apolo

 

Obsessão (Produção: Nilza Lisboa, Simone Figueiredo e Sílvio Pinto – Recife/PE)
Dia 10 de janeiro de 2016 (domingo), 20h, R$ 20 e R$ 10
Teatro de Santa Isabel

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Metais de todos os tipos como correntes, molas, talheres dão forma a animais. Esse é o trabalho de Valmir Reginaldo, serralheiro que fabricava portões e passou a dedicar-se à arte. As criações estão expostas até 20 de dezembro, na Polo Caruaru, na BR 104, na Capital do Forró.

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A visitação é gratuita e está aberta entre as 9h e as 18h (horário do Recife). São cerca de 20 peças, que também estão à venda. Dentre as esculturas estão animais como cavalo, elefante, tigre, dinossauro e animais menores como papagaio e caranguejo.

“O jacaré parecia tão real que logo foi vendido. Um amigo do primeiro cliente tinha paixão por cavalos e encomendou um. Aceitei o desafio e não parei mais de criar. De lá para cá, só esculturas de cavalos já foram 14”, conta Valmir Reginaldo.

O centro de compras RioMar conta agora com o Galpão Coletivo. O espaço reúne materiais reutilizados como pneus de carro transformados em banquinhos, dos artistas plásticos Iara Tenório, Katia Costa Pinto, Prazeres Acioly, Juliana Souto e Eduardo Amorim, da Casa 87. São quadros, esculturas e diversos acessórios de moda e decoração que completam o acervo da loja, que traz para o Recife uma proposta inovadora. A loja fica no Piso L2 do RioMar Recife, próximo à Tok&Stok.

O grupo de artistas recifenses se conheceu através da Associação Exportarte, criada pelo Sebrae para exportar a arte pernambucana para diversos lugares do mundo. A proposta de juntar forças para criar o Galpão Coletivo veio para unir o trabalho do grupo, que tem como denominador comum os seus produtos inusitados, feitos artesanalmente com materiais diversos e que oferecem um design arrojado. O espaço funciona de segunda a sábado das 9h às 22h, e domingo do meio-dia às 21h, acompanhando o horário do shopping. Conheça um pouco dos artistas:

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Iara Tenório - É artista plástica e seu trabalho em cerâmica, vidro e barro ficou conhecido no Recife através de esculturas como São Francisco e Nossa Senhora da Conceição, em formatos diferentes e modernos.

Katia Costa Pinto - É arquiteta e desenvolve um trabalho que ela mesma chama de “adornos para o corpo”, que são maxi-colares, brincos e muito mais.

Juliana Souto - Design e fotógrafa, e Eduardo Amorim, fotógrafo, da Casa 87, transformam suas fotografias em belas pinturas reproduzidas em quadros, bolsas e utensílios para casa como jogos-americanos e as almofadas Pop Face, que trazem o rosto de artistas da música pop mundial.

Prazeres Acioly - A arquiteta trabalha com a técnica do “tear manual”, e através de fios diferentes, encontrados em pesquisas, produz o tecido especial e desenvolve acessórios de moda como echarpes, e de decoração, como banquetas. 

Em reação ao cancelamento do festival MIMO, artistas, coletivos, produtores e movimentos culturais de Olinda se juntaram para realizar a MIMOdifique. O objetivo é ocupar diversos pontos da cidade com shows, exposições, brechós, feira de vinis e artesanato, artes cênicas, audiovisual, moda e cultura popular. O evento começa na próxima sexta (20) e segue até o domingo (22). Toda a programação é gratuita. 

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Organizado coletivamente, a MIMOdifique se propõe a realizar intervenções autônomas e independentes das mais diversas linguagens artísticas. Na página oficial do Facebook, o movimento é definido da seguinte maneira: "Não somos um evento, muito menos um projeto. Somos uma grade de articulação Cultural da Cidade".

As atividades estão divididas entre alguns polos do Sítio Histórico. O Coreto da Praça do Carmo receberá atrações da cultura popular como a Nação de Maracatu Almirante do Forte, Nação Pernambuco, Orquestra de Frevo do Maestro Duda, o Projeto Encontro de Mestre, Apresentação de Capoeira Celeiro de Bamba e grupo de Dança Cigana Luz e Vida; no polo Xinxim da Baiana, apresentações do Baque Brejo (tony Boy), Positividade Reggae, DJ Soma, Trinidade Dub, Pife Floyd, Casas Populares da BR 232; no Polo Gastronômico (Praça do Carmo), diversos expositores como Doce sobre Rodas, papas Food, Tia Mocinha e LaricasFood Comidinhas; no Skate Park, bandas Pois Zé, Joana, Flor de Maria e Chão Céu; além de ações socio-ambientais educativas, na praia do Quartel e a Marcha da Maconha, no domingo (22). Toda a programação pode ser vista na página oficial da Mimodifique. 

Confira este e muito mais eventos na Agenda LeiaJá. 

Serviço

MIMOdifique

Sexta (20) a Domingo (22)

Sítio Histórico de Olinda

Gratuito

Uma grande homenagem aos 400 anos de Belém será apresentada durante os quatro dias do ArtSophos, a tradicional Feira Cultural do Sistema de Ensino Sophos que ocorre de 11 a 14 de novembro, das 9 às 13 horas e das 13 às 17 horas, na escola Sophos da avenida Governador José Malcher. O evento, que é aberto ao público e tem entrada franca, é concebido e preparado ao longo de três meses por um elenco de quase mil alunos dos ensinos fundamental e médio, que recebem orientações dos professores e coordenadores da instituição de ensino. 

“Toda a cidade vive o clima dos 400 anos de Belém e nós não poderíamos ficar de fora desse momento histórico para todos nós. Nossos alunos estão empenhados em mostrar o melhor às centenas de visitantes que passam pela escola durante todos esses dias”, explica o diretor Albino Azevedo. Segundo o coreógrafo e ex-aluno do Sophos Tiago de Pinho, que dirige o espetáculo “A Encantada do Brega” e é o responsável pela direção teatral da feira desde 2012, os temas são escolhidos de acordo com o ENEM. “Esse ano estamos focados nos 400 anos de Belém e todos os temas são regionais - nosso linguajar, culinária, forma de se vestir, tradições culturais, religiosas e tudo que engloba nossa cultura. São seis turmas de ensino médio e mais o fundamental com cerca de 1.000 alunos, mais a equipe de cerca de 40 professores envolvidos”, explica.

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De acordo com o Tiago, que trabalha em parceria com os coreógrafos Diana Flexa, Márcio Paysano e Wagner Guimarães, esta é a 15ª edição da feira e o grande diferencial é que a comunidade participa e prestigia. “O colégio abre as portas para a comunidade e não somente os jovens, mas várias famílias esperam pelo acontecimento, que já faz parte do calendário acadêmico e serviu de vitrine para muitas outras escolas”, observa.

O ArtSophos tem como objetivo fundamental contextualizar as disciplinas, saindo do lugar comum que é o dia a dia de sala de aula e montar toda uma estrutura onde o aluno estuda os assuntos, trabalhando o teatro com disciplina, criatividade e responsabilidade. “A partir do Art Sophos vários talentos são descobertos. E essa ideia faz parte da proposta da escola desde os primeiros anos, em ter uma feira cultural diferenciada, incluindo o teatro junto com os assuntos estudados. Desse modo, as relações interpessoais começam a existir, os alunos aprendem a exercer valores como a liderança e trabalho em equipe, pois eles se reúnem e tomam a frente de todos os detalhes”, declara a coordenadora pedagógica do ensino médio Rafaela Franco.

O ArtSophos também traz o retrato da cultura paraense. Nos cenários com temáticas regionais  projetados pelo cenógrafo Alacid Farias, além das peças teatrais haverá uma mostra de desenhos dos alunos retratando Belém e exposição de fotos antigas da cidade. No palco cultural montado na área externa do colégio, serão apresentados shows de bandas locais como a “Atração Provisória”, danças, DJs, brincadeiras, animação e muitas atrações para o público.

Programação:

Dia 11.11.15 - Avant Premiére (apresentação única para professores, coordenadores e convidados).

De 12 a 14.11 (quinta a sábado) - Aberto ao público em geral

Temas Ensino Fundamental: “A Tradição Junina Belenense” (6º ano), “Verde Ver o Peso” (7º ano), “Belém: O Povo, a Praça, a República” (8º ano), “O Ciclo da Borracha” (9º ano).

Temas Ensino Médio: “Belém, 400 Anos de Quê?” (Turma ENEM I/A – 1º Ano), “Belém de Vários Acordes” (Turma ENEM I/B – 1º ano), “RE x PA O Grande Clássico da Amazônia” (Turma ENEM I/C – 1º ano), “Belle Époque: Um Conto Inimaginável” (Turma ENEM II/A – 2º ano), “Um Acordar Pai’dégua (Turma ENEM II/B – 2º ano), “Adesão do Pará: Não Entende da Dor e das Lágrimas do Palhaço” (Turma ENEM II/C 2º ano).

Serviço: ArtSophos - Feira Cultural do Sistema de Ensino Sophos. De 11 a 14.11.2015. Horário: 9 às 13 h e das 13 às 17 hs, na Unidade da Avenida Governador José Malcher, 1332 – Nazaré. Entrada Franca.

Da assessoria de comunicação do evento.

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Alinhar conhecimento prático com a teoria são algumas das propostas do projeto que está sendo realizado na Escola Pernambucana de Circo, situada no bairro da Macaxeira - Região Metropolitana do Recife. O trabalho que está sendo desenvolvido pelos canadenses, integrantes do Circo du Soleil, Emmanuel Bochud e Mariano Lopes, que articulam com vários arte-educadores as diretrizes de educação social, através da arte.

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O encontro, que encerra nesta sexta-feira (30), conta com a participação de integrantes de várias instituições de Pernambuco. Entre eles está o caruaruense, Jonathan Marinho, de 20 anos, desde os oito anos de idade vive a arte circense em uma Organização não Governamental (ONG), no Agreste do Estado. "Não escolhi o circo, ele que me escolheu. Comecei como aluno e hoje ajudo várias crianças e adolescentes em situação de risco", falou.

O artista relatou que o encontro possui uma proposta direcionada e que por isso está ajudando bastante para ele obter um conhecimento teórico até antes não percebido na prática. "Estamos tendo noção de assuntos relacionados à ética, educação popular e principalmente trabalhos sociais, que são essenciais para a nossa atuação, principalmente para o nosso reconhecimento como educador, uma vez a que a arte ainda é muito marginalizada", relatou.

O jovem Ivo Amaral, de 27 anos, tem uma história diferente. O arte-educador, que viveu até os 18 anos em abrigos, encontrou na arte circense o caminho para mudar a sua vida e a de dezenas de pessoas que frequentam a sua instituição. "Eu vim de um processo social, passei por vários abrigos e sei como é viver na vulnerabilidade social e esses encontro está sendo muito importante para o direcionamento dos nosso conhecimentos, muitos deles conhecidos apenas na prática e pela vivência", contou. Confira o vídeo com Ivo a seguir.

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O integrante do Cirque du Soleil, Emmanuel Bochud revelou que, especialmente, este grupo possui uma característica muito peculiar. "É muito interessante porque a maioria dos participantes, se não todos, possui uma vivência muito grande com a arte. Muitos deles vêm de um processo social bem latente e uma essência grande de vivência prática e próxima da realidade", identificou.

Participando também do encontro, Mariano Lopez explicou que o encontro tem como proposta formar arte-educadores que já atuam em instituições sociais, coordenando os conhecimentos adquiridos e que são aplicados de forma espontânea. Entre as atividades trabalhadas, ele destacou algumas tópicos que são avaliados durante o curso de formação, "o perfil do arte-educador, ética, resolução de conflitos e o planejamento  de oficinas são alguns deles", concluiu.

 

Esta formação é a primeira ação da Escola Pernambucana de Circo enquanto um dos quatro Centros de Referência em Formação de Educadores de Circo Social da Rede Circo do Mundo Brasil, no país. Além dele, existem a Associação Londrinense de Circo Londrina (PR), Instituição de Incentivo à Criança e ao Adolescente - ICA, em Mogi Mirim (SP) e Circo Lahêto, em Goiânia (GO).

A “Trupe Palhaços Curativos” é um conjunto de artistas de Belém que leva alegria para as pessoas com cenas e brincadeiras realizadas em lugares de difícil contato com a arte, como o hospital. O grupo surgiu em março de 2015, a partir da realização prática de um TCC (trabalho de conclusão de curso) em licenciatura plena em artes, da estudante Isadora Lourenço. Ela começou a trabalhar dentro de outros espaços que não fosse o teatro, com a ajuda inicialmente de dois amigos de curso, Kahwana e Leonardo. Em seguida entrou em contato com pessoas de outros cursos, como terapia ocupacional e história.

As primeiras ações foram feitas no Hospital de Clínicas Gaspar Vianna e são realizadas até hoje neste local todos os domingos. Os palhaços vão de leito em leito chamando as crianças para reuni-las em um lugar no hospital, no qual são feitas brincadeiras, encenações engraçadas, entre outras coisas.

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De acordo com a Isadora, as crianças são muito receptivas e contam os dias para a volta da trupe. Na maioria das vezes são as mães que acompanham os filhos e o grupo tenta manter contato com elas fora do hospital, disse a idealizadora do grupo. “Uma criança me abraçou após eu ter ficado duas semanas distante. O nome dela era Grazi, uma menina muito querida e muito amada por mim. Essa foi a última vez que eu a vi, porque depois dessa ação ela faleceu e eu não pude mais encontrá-la”, relatou Isadora. A estudante diz que sua maior recompensa é saber que está se movimentando para fazer alguma diferença na sociedade em que vive, fazendo o bem para outras pessoas através da arte.

O grupo já participou como convidado em uma ação da ONG Flores de Kahlo, na Praça da República. Na Casa de Plácido, após o círio das crianças, e na cidade de Benevides. Hoje a trupe conta com 22 pessoas no total, sendo 19 palhaços e três pessoas de apoio. 

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Conquistar o prêmio de "Melhor Canção" com a música "Nó" no concurso nacional Samsung E-Festival - entre revelações da MPB - deu à Bandavoou a oportunidade de alçar o maior vôo de sua jovem carreira: uma apresentação no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, dividindo o palco com o cantor Milton Nascimento. O show animou os integrantes do grupo pernambucano que, em ocasião do lançamento de um novo álbum, também "startam" a produção de um curta-metragem musical, que contará com as canções da banda e será protagonizado pelos vocalistas Carlos Filho e PC Silva.

Segundo os produtores do filme, "No oco desse mundo" será ficcional e apresentará Carlos e PC como dois homens em busca de uma chance, unicamente acessada através da música que nasce de seus encontros e do desenrolar da amizade que surge entre os dois. "Não se trata, no entanto, de um documentário sobre a banda, tampouco um filme biográfico, mas sim, uma junção de fragmentos da realidade, representados através das trajetórias e personalidades de Carlos Filho e PC Silva, com uma narrativa ficcional", explica Caio Vianna, diretor e roteirista do curta.

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Inspirações

Filmes musicais consagrados são influências diretas da narrativa de "No oco desse mundo". Diretor e banda mencionam o irlandês "Apenas Uma Vez" (2006), de John Carney, e "Inside Llewyn Davis: Balada de Um Homem Comum" (2013), premiado filme dos irmãos Coen, como principais referências. Segundo Vianna, esses filmes e o curta em fase de produção compartilham o intuito de inspirar plateias.  "Além de serem filmes que envolvem música - e acho que a música está intrinsecamente ligada ao cinema - eles contam tramas intimistas sobre pessoas que tentam se superar e encontrarem-se na música, mas sem tornar as obras musicais convencionais como conhecemos, e sim deixando que as canções sejam parte da diegese do filme. Mas tudo isso pode ser ignorado com uma questão: são filmes inspiradores e é isso que queremos transpor para 'No Oco desse Mundo'", comentou o cineasta.

Financiamento Coletivo

Fãs da Bandavoou e demais interessados em contribuir com um curta musical produzido no Estado podem ingressar no sistema de financiamento coletivo do filme através do Kickante. O grupo e a produção da obra buscam captar recursos para desenvolver diversas ações do curta, como a gravação em um estúdio e o aluguel de equipamentos. Clicando aqui você pode conferir as recompensas oferecidas a quem ajudar com o orçamento da obra e também realizar doações. 

Assista abaixo ao primeiro teaser trailer de "No Oco desse Mundo".

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O programa Classificação Livre desta semana traz detalhes e os bastidores do espetáculo musical que conta a trajetória de um dos mais importantes comunicadores do rádio e da TV brasileira: Abelardo Barbosa, o eterno Chacrinha. O musical foi visto por mais de 200 mil espectadores, em temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, e passou pela capital pernambucana para curta temporada, no Teatro de Santa Isabel.

Ainda nesta edição, o programa traz uma pequena mostra do acervo original do Instituto Ricardo Brennand, que completa 13 anos de cultura e amor pela arte em 2015. Entre as peças expostas, é possível encontrar armaduras, lanças, facas, máscaras de ferro, quadros, livros e esculturas.

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Por fim, o público ainda fica por dentro dos melhores eventos do fim de semana, com os destaques da agenda cultural. Confira os detalhes no vídeo. O Classificação Livre é apresentado pela jornalista Areli Quirino e é exibido toda semana, no Portal LeiaJá

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De 8 a 10 e de 15 a 17 de outubro, a Caixa Cultural do Recife recebe o espetáculo de Teatro de Objetos Café Frágil, da cia espanhola La Casa Incierta - um dos principais nomes no gênero teatro para bebês. As apresentações foram montadas para o público de zero a quatro anos. Os ingressos estão sendo vendidos nos valores de R$ 10 e R$ 5 e podem ser adquiridos a partir das 10h do dia 7 de outubro, exclusivamente na bilheteria do espaço. Durante o evento também serão realizadas palestras e oficinas.

Para as crianças, a apresentação é uma oportunidade de viver uma experiência diferente e de se envolver em sensações e emoções novas, de entender através do teatro outros aspectos do mundo e da vida. “O primeiro olhar do bebê é a vanguarda de uma civilização, um olhar sagrado e único, festa das essências e das origens”, comenta a atriz Clarice Cardell. Ela explica que o teatro para bebês pode ser muito mais potente, arriscado, inovador e contemporâneo do que aquele concebido para o público adulto. “Ele não tem porque ser convencional ou contra-convencional, é livre de memórias”, explica.

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A programação ainda conta com várias oficinas, como O projeto Café Frágil que inclui a oficina Brincando com o Invisível, que trabalha a criatividade e o jogo cênico, sendo voltada a educadores que desejam compartilhar com crianças de 1 a 5 anos de idade um momento de encontro. A oficina também trabalha a presença e não presença do brinquedo na vida da criança, a importância dos espaços e uma atividade sobre os papéis do adulto e do bebê na relação diária. São duas turmas com 15 vagas cada: a primeira será no dia 10 e a segunda no dia 17, ambas das 11h às 12h. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail gentearteirape@gmail.com. É importante informar contato do adulto e a idade da criança.

O grupo La Casa Incierta realizará também a palestra A arte na Primeira Infância, às 14h30 do dia 16/10. A conversa é voltada a adultos que queiram conhecer melhor o universo criativo dos bebês e, assim, poder estimular a criatividade na primeira infância. A entrada é gratuita e as senhas serão distribuídas a partir da 13h30.

Serviço

Café Frágil

Data: 8, 9, 10, 15, 16 e 17 de outubro de 2015

CAIXA Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Bairro do Recife, Recife)

Horário: quintas e sextas (8, 9, 15 e 16) às 17h. Sábados 10 e 17 em duas sessões: às 16h e 18h.

Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia)

Informações: (81) 3425-1900 | 3425-1915

Oficinas: sábados 10 e 17, às 11h. Entrada gratuita mediante inscrições pelo gentearteirape@gmail.com

Palestra: dia 16/10, às 14h30. Entrada gratuita com distribuição de senhas a partir das 13h30.

Com informações da assessoria

Após três anos, o Salão Internacional de Humor Gráfico de Pernambuco (SIHG-PE) abre inscrições para a segunda edição do evento. Podem concorrer artistas gráficos em geral, amadores ou profissionais, em três categorias, sendo elas Cartum, Caricatura e Estudante. As inscrições para as duas primeiras categorias devem ser feitas, através do site do evento, até o dia 31 de janeiro. Já para os estudantes, o prazo segue só até o dia 20 de dezembro de 2015.

Para essa edição, os temas trabalhados serão: Direitos Humanos (Cartuns) e Os Pensadores (Caricaturas). Para o organizador do evento, Samuca Andrade, a temática desta edição é bem polêmica e a perspectiva é de gerar bons trabalhos em âmbitos nacional e internacional. “Para a escolha do tema, acompanhamos mundialmente o que estava sendo discutido e percebemos que a questão mais citada era o caráter desumano”, lembrou.

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“Vamos trabalhar o humor, diante da ausência dos Direitos Humanos. A Violência, a discriminação, a homofobia, a intolerância religiosa, a exploração infantil, a perseguição política e o tratamento dos refugiados são algumas das abordagens que podem ser trabalhadas”, exemplificou Samuca.

O primeiro Salão foi realizado em 2012. Segundo Samuca, a segunda edição demorou a ser concebida devido ao edital do Funcultura e, possivelmente, ao tema proposto. “Após o primeiro evento, tentamos fazer o segundo Salão com o tema da Copa do Mundo, mas não conseguimos. Acredito que pela temática, uma vez que, a população foi contra a realização do evento no Brasil”, disse.

A premiação desta edição somará um total de R$ 18 mil. Para julgar os trabalhos foram convidados cartunistas nacionais e internacionais. Angel Boligán Corbo (México), Marilena Nardi (Itália), Cau Gomez (Brasil), Carlos Amorim (Brasil), DUKE – Eduardo Evangelista (Brasil) e Flávia Bomfim (Brasil) fazem parte da comissão julgadora. A exposição dos finalistas será realizada na Torre Malakoff de 3 de abril a 1º de maio de 2016. 

II Salão Internacional de Humor Gráfico de Pernambuco

Inscrições: www.sighpe.com

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