Em julho de 1946, o francês Louis Reard provocou um verdadeiro escândalo ao lançar um maiô considerado muito pouco pudico: 70 anos depois, uma exposição conta a história do biquíni através de peças míticas, do primeiro exemplar até o que foi eternizado por Ursula Andress em "James Bond".

"O biquini: uma bomba anatômica" foi o slogam criado para os dois pedaços de tecido, uma faixa para a parte de cima e dois triângulos invertidos para a parte de baixo, vendidos em um pacote do tamanho de uma grande caixa de fósforos.

A peça foi tão explosiva que foi batizada com o nome da pequena ilha onde testes atômicos americanos eram realizados.

Apesar de o biquíni já existir há algum tempo, foi a calcinha de cintura alta, na altura da barriga, a preferida das mulheres no pós-guerra, como evidenciado pelas imagens de pin-up ou atrizes americanas, Marilyn Monroe na liderança.

A chegada do biquíni foi histórica, porque mostrou pela primeira vez o que as mulheres não se atreviam a mostrar, o umbigo.

Foi uma dançarina de 19 anos, Micheline Bernardini, que se apresentava no Cassino de Paris, que vestiu o primeiro biquíni da história, em 5 de julho de 1946, para a eleição da mais bela na piscina Molitor, local muito frequentado da capital francesa nos anos 30.

"É comum lermos que nenhuma modelo quis usar a peça. E isso não é verdade", explicam à AFP Ghislaine Rayer e Patrice Gaulupeau, que colocaram em exposição sua coleção privada, de 5.000 peças de lingerie e banho. "Réard sempre convocava vedetes ou modelos para seus desfiles".

O criador francês também não hesitava em travestir a verdade, com etiquetas "made in USA" ou "Reard of California".... "Ele havia compreendido como funcionava o marketing e a publicidade!", exclama Thierry Virvaire.

Na Europa, sob pressão da Igreja Católica, os governos italiano, espanhol e belga proibiram a venda dos biquínis. Na França, curiosamente, foi permitido nas praias do Mediterrâneo, mas proibido nas do Atlântico.

Foi preciso esperar os anos 50 para as estrelas do cinema adotarem o biquíni.

Desta forma, a atriz francesa Brigitte Bardot causou histeria durante o Festival de Cinema de Cannes (sul) em 1953, ao posar de biquíni branco com flores na praia de Carlton.

O público pode admirar as sublimes fotos de "BB", Marilyn Monroe ou Ava Gardner em roupa de banho sexy.

"Foram BB e Marilyn que fizeram do biquíni uma peça emblemática", revela Ghislaine Rayer, que também exibe raras "roupas de banho" de 1880 ou sumptuosos maiôs New Look, nesta exposição gratuita até 24 de julho em Lyon, antes de ir para Nova York em setembro, Miami em dezembro e para um museu do biquíni que será inaugurado na Alemanha em 2017.

'Itsy bitsy'

Em Lyon também estpa exposto uma das peças mais memoráveis, a utilizada por Ursula Andress, quando aparece emergindo das águas, conchas na mão e punhal na cintura, em uma famosa cena de "James Bond contra o Dr. No", de 1962.

"O verdadeiro biquíni do filme foi leiloado pela Christie's por 55.000 euros. Ele havia sido confeccionado às pressas por um pequeno alfaiate indiano", relata a colecionadora.

Canções foram dedicadas a ele como em 1960, "Itsy Bitsy, petir bikini", título americano sucesso em todo o mundo, incluindo em português "Biquíni de bolinha amarelinha", que conta a história de uma jovem que usava pela primeira vez um biquíni na praia.

"Mas foi preciso esperar até os anos 1970, quando as mulheres se emanciparam e queimaram o sutiã em público, para que o biquíni, tal como foi concebido por seu criador, voltasse a aparecer, desta vez de forma definitiva", conclui Ghislaine Rayer.

Adotado pelas jovens, "ele simboliza a ruptura com a geração precedente", ressalta.

Depois, a maioria das mulheres passaram a escolher as duas peças para se bronzear ao sol, tanto quanto possível. Hoje, o biquíni já não causa escândalo e quase 15 milhões de peças são vendidas a cada ano na França, o maior mercado na Europa.

A exposição é organizada pela Mode City, realizada em Lyon, em colaboração com as duas colecionadoras que também contam em "Rétrospective du bikini", livro ilustrado de arquivos inéditos, a sua história.

O programa Na Social desta semana traz as tendências da moda inverno 2016. A estação mais charmosa do ano chegou com tudo, trazendo estampas, transparência e cores sóbrias.
A moda está em constante movimento, por isso, o que foi tendência no passado pode voltar de cara nova na estação seguinte. É o caso da calça “Flare”, a antiga boca-de-sino, que veio como uma das apostas mais fortes deste inverno.

Confira todas as tendências para essa estação no vídeo abaixo. O Na Social é uma produção da TV LeiaJá e publicado semanalmente no Portal LeiaJá.

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A Semana de Moda de Paris trouxe novidades de maquiagens e acessórios para incorporar a temporada outono/inverno. Traços duplos, cores sombrias, acessórios inusitados foram fatores a parte na composição das novas tendências que estarão no cotidiano das ruas.

A tendência vinda de Paris é o delineado duplo, com a função de renovar o tradicional olhar em formato de gatinho. Um traço vindo da pálbebra inferior e outro da superior em um olhar que ainda foi completado por sombra preta esfumada. Ou com dois finos traços desenhados no canto externo da pálbebra superior, uma forma artística.

Cor marcante e de tom frio, o roxo é o batom indicado para esse inverno. Tanto tons claros aos mais escuros e nas mais variadas texturas - matte, metálico ou cremoso. Vermelhos e marrons também são apostas para a estação.

As sobrancelhas ganham toques de sombra, através do degrade que esfuma o pigmento levemente até a linha do côncavo.

Os piercings vieram como tendência pelas grifes Givenchy e a Acne Studios para complementar a maquiagem - estrururas com pedrarias ligados à uma argola posicionada na lateral do nariz. Claramente colados à pele, os adereços mostraram que não é preciso, necesariamente, perfurar a face de para conseguir um look ousado. 

Oito pessoas ligadas ao mundo da moda e acusadas de espalhar "cultura anti-islâmica", especialmente pela publicação de fotos de mulheres sem o véu no Instagram, foram presas no Irã, de acordo com o tribunal que julga casos de crimes na internet.

Há dois anos, uma operação da justiça intitulada "Spider II" identificou um total de 170 pessoas que administravam páginas no Instagram, incluindo 59 fotógrafos e maquiadores, 58 modelos, 51 gerentes de casas de moda, de acordo com uma declaração oficial.

"Descobrimos que 20% da rede Instagram do Irã era controlada pelos círculos da moda", declarou domingo à noite Javad Babaie, juiz do tribunal para a cibercriminalidade, à televisão estatal.

Ele acrescentou que 60% dos usuários iranianos do Instagram seguia estas páginas. Este serviço é muito popular no Irã, onde o Facebook e o Twitter são proibidos.

As oito pessoas presas "estavam espalhando conteúdo imoral e uma cultura anti-islâmica", incluindo fotos de modelos sem véu, acrescentou.

É o dever da justiça "agir contra aqueles que cometem esses crimes de forma organizada", ressaltou. Além das oito prisões, procedimentos e avisos foram emitidos contra 21 outras pessoas.

No domingo, a televisão estatal transmitiu ao vivo um programa em que uma modelo, Elham Arab segundo a imprensa, explicava "voluntariamente" ao procurador de Teerã que se arrependia de suas ações, incluindo a publicação de suas fotos sem véu nas redes sociais, e aconselhava os iranianos a não cometer o mesmo "erro".

Ela disse que ganhava o equivalente a até 3.300 dólares por mês, enquanto o salário mínimo no Irã fica um pouco acima de 200 dólares mensais.

Desde a Revolução Islâmica de 1979, o véu islâmico é obrigatório no Irã para todas as mulheres.

Em março, o porta-voz do Judiciário havia anunciado a prisão de "oito modelos, algumas libertadas sob fiança". "Algumas delas receberam acusações pesadas, como disseminação da prostituição e corrupção", havia dito.

Não ficou claro se estas oito prisões correspondem às mencionadas no domingo por Javad Babaie.

A filha da Rainha dos Baixinhos, Sasha Meneghel, vai cursar moda nos Estados Unidos. A cria de Xuxa foi aprovada em uma faculdade de moda norte-americana, de nome não revelado, e segue para iniciar os estudos no segundo semestre de 2016.

Sasha, que é estudante da Escola Americana do Rio de Janeiro, completará 18 anos no dia 28 de julho. O anúncio da aprovação da adolescente foi feita no início da semana passada, por Xuxa. Em sua conta oficial no Instagram, a apresentadora postou uma foto da filha e escreveu: “"Meu orgulho.. Minha menina linda... Que Deus te abençoe sempre. Vc é do jeitinho que sempre sonhei.Vou estar sempre do seu lado".

Na publicação, os fãs da loira elogiaram o desempenho de sua filha e a felicitaram. "Que ela seja super feliz nessa nova fase da vida dela!!", comentou uma internauta. 

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Começa nesta sexta (29), em Santos, litoral de São Paulo, a primeira Pet Fashion Week do Brasil. Isso mesmo. Um desfile de moda para cães com roupas elaboradas por estilistas das marcas do setor e por estudantes de moda. Serão três dias de evento onde os pets serão as estrelas da passarela montada no Mendes Convetion Center.

Para 'passear' na passarela, os cães serão guiados por celebridades e também por modelos, que já desfilaram em Milão, Nova York, Singapura e São Paulo, e também irão vestir marcas de luxo brasileiras, como Alphorria e Skazi.

Os pets, que irão 'vestir' cinco 'grandes nomes' da moda Pet (Cirlene, Loli Pet, Max Fofinho, Allcare Pet e Grazi Monteiro Laços), foram selecionados em agências de modelos caninos. Tantos as modelos quantos os animais desfilarão com o Pet Diamond, joia produzida a partir de cabelo humano ou de pêlo animal.

Mercado Pet no Brasil - De acordo com a Associação Brasileira de Indústria de Produtos para Animais de Estimação, o país é o segundo maior mercado pet do mundo - além de ser detentor da segunda maior população de cães e gatos, totalizando 102 milhões de animais domésticos. Mesmo com a atual crise econômica, a estimativa de faturamento do setor no Brasil é de aproximadamente R$ 16,47 bilhões.

Serviço:

Pet Fashion Week

Data: de 29 de abril a 1 de maio

Horários:

Sexta-feira às 20h (Haute Couture)

Sábado às 17h (celebridades com pets) e 20h (Haute Couture)

Domingo às 15h30 (roupas de estudantes da Unisanta), 17h (celebridades com pets) e 18h (Haute Couture)

Local: Mendes Convention Center

Endereço: Avenida General Francisco Glicério, 206, Santos, São Paulo

Ingressos: R$ 20,00 passaporte unitário (3 dias) e R$ 10,00 unitário dia

Com informações de assessoria

Os estilistas reiventaram o "made in Vietnam" com inspiração nas tradições das várias etnias do país, conhecido por sua roupa barata confeccionada para marcar internacionais.

Nas colinas da região de Cao Bang, a estilista Thao Vu faz seus próprios tecidos cozinhando folhas de cor índigo.

As estampas e tecidos étnicos arrasam nas semanas de moda do mundo inteiro. No Vietnã, com 54 minorias étnicas, Kilomet 109, a marca de Thao Vu, é pioneira.

Essa mulher de 38 anos não só confecciona roupas inspiradas na "moda" rural, mas também trabalha com tecelãs das aldeias para dar uma dimensão ética ao negócio.

"São elas que me ensinam as técnicas" de tecer à mão e de tintura natural, explica Thao Vu, referindo-se às mulheres da etnia Nung de Phuc Sec, um povoado que visita com certa frequência.

Depois a estilista dá "um toque de modernidade" às peças que acabarão nas vitrines das lojas de luxo de Berlim ou Nova York.

O caminho e a aprendizagem não foram fáceis.

"Se viver aqui nunca vai conseguir marido", diziam as mulheres locais ao ver que Thao não conseguir tingir os tecidos, uma prática que as mais jovens da aldeia, em busca de casamento, dominam à perfeição.

Thao Vu não desanimou, e com o tempo se transformou em uma especialista na arte de usar folhas e raízes para tingir as sedas orgânicas, o algodão e as fibras de cânhamo de cinza pálido e fortes alaranjados.

Volta às origens

Nas últimas décadas o Vietnã se transfomrou em uma plataforma de confecção para gigantes do setor têxtil como Zara, Mango e H&M, uma atividade econômica muito importante para seu crescimento.

Mas alguns vietnamitas se deram conta dos estragos causados por esse tipo de crescimento, principalmente no meio ambiente e nas condições de trabalho.

"No começo só queria preservar as técnicas tradicionais... mas depois vi que tinha que ter em conta o meio ambiente, e agora o lado ético, antes que seja muito tarde", explica Thao Vu.

Entre suas funcionárias está Luong Thi Kim, de 40 anos. "Antes tingia pra mim, agora nossos produtos chegam a outros países. Posso ganhar dinheiro pra educar meus filhos", declara.

Na província de Hué, no centro do Vietnã, outra marca se volta para "moda justa". A fundadora da Fashion4Freedom, LanVy Nguyen, voltou a seu país depois de ter fugido de barco após a guerra, como muitos outros.

Há quase 20 anos esta ex-analista financeira que fez fortuna em Wall Street utiliza sua rede de contatos para salvar as técnicas artesanais.

"Sabíamos que essa gente tinha anos de experiência" mas teria que se buscar uma maneira dos mercados quererem, explica LanVy Nguyen.

Em sua loja em Hanói, Thao Vu aposta em peças de alto luxo, a tal ponto que sua empresa já pediu a colaboração de escultores para aplicar nos saltos de seus sapatos as técnicas usadas em pagodes e outros prédios.

"Antes esculpia casas tradicionais de madeira, agora esculpo sapatos em um estilo moderno. Esse ofício me encanta", diz Do Quang Thanh.

Nos mercados ocidentais, o interesse por esse tipo de moda é palpável. A marca americana de roupas Nanette Lepore estuda uma colaboração com a Fashion4Freedom, seduzida pela ideia dessa mistura entre tradição e modernidade, que poderia constituir "uma verdadeira oportunidade para o mercado americano".

A renascença sempre encantou pelos desenhos e trabalhos manuais, em sua maioria, que são produzidos no Agreste de Pernambuco. As cidades destaques na confecção da arte e que possuem grande parte das artesãs são Pesqueira e Poção, que ganham um panorama da sua tradição retratada em um ‘Catálogo Renascença - PE’, que tem como objetivo incentivar à cultura.

O trabalho, que terá distribuição gratuita, contará com dois lançamentos, na intenção de chegar mais perto dos públicos interessados em conhecer o resultado do projeto. O lançamento será realizado em dois dias: o primeiro em Pesqueira, no dia 2 de abril e o segundo na próxima segunda-feira (4) no Recife, no Orbe Coworking.

O catálogo está dividido em duas partes. Na primeira será apresentado o histórico, desde o surgimento da renda em Poção, passando pelo seu desenvolvimento, e refletindo sobre a cadeia produtiva da renda e sobre as condições de vida e trabalho das rendeiras na atualidade. A segunda traz o ensaio fotográfico de peças produzidas por artesãs do território e estilistas pernambucanos, com atenção especial à riqueza dos pontos utilizados.

Renascença - Criada no Século XVI e apropriada por artesãs de Poção nos anos 1930, a renda renascença chega ao presente como uma das mais importantes atividades econômicas do Agreste Central pernambucano, mantendo-se atrativa para novas aplicações e mercados.

Lançamentos Catálogo Renascença - PE

Segunda-feira (4) | 19h

Orbe Coworking (Av. Dantas Barreto, 324, Edf. PE, 8º andar)

Em nota oficial, postada na página do Grupo Armani, a organização divulgou, nesta terça-feira (22), que cessará o uso de peles de animais a partir de 2016. Segundo o informativo, todos os produtos da coleção Outono/Inverno estarão livres do uso de animais na sua produção e que as novas peças contarão com o progresso da tecnologia. Confira a nota postada com o posicionamento de Giorgio Armani.   

"Tenho o prazer de anunciar que o Grupo Armani fez um firme compromisso de abolir o uso de peles de animais em suas coleções. O progresso tecnológico fez ao longo dos anos nos permite ter alternativas válidas à nossa disposição que tornam o uso de práticas cruéis necessário no que respeita animais. Prosseguir o processo positivo realizado há muito tempo, minha empresa está agora a tomar um grande passo à frente, o que reflete a nossa atenção para as questões críticas de proteger e cuidar do meio ambiente e os animais", disse Giorgio Armani.

O anúncio Armani deixa claro que os designers e os consumidores podem ter liberdade criativa e de luxo, porém sem apoiar a crueldade animal. “O Sr. Armani tem sido um precursor no mundo da moda há décadas e este último anúncio é a prova de que a compaixão e inovação são o futuro da moda", disse Joh Vinding, Chairman of the Fur Aliança Livre. O vídeo com a nova coleção já foi postado nas principais redes sociais da marca. 

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