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O Movimento de Emaús, que há 50 anos atua em defesa de crianças e adolescentes em estado de vulnerabilidade social, está dando início ao projeto que visa construir o Museu dos Direitos da Infância e Adolescência no Pará. O trabalho começou com a gravação de depoimentos de pessoas que vivenciam a luta por direitos da juventude, para a construção de um acervo memorialístico.

“A ideia do projeto se iniciou há alguns anos e eu soube dela em 2019, quando o Padre Bruno Sechi ainda era vivo. Ele compartilhou isso com algumas pessoas. Ele tinha o desejo de que o Movimento de Emaús tivesse um museu físico, mas não sobre o movimento, e sim sobre a luta em defesa dos direitos da infância e da adolescência”, explica Adelaide Oliveira, jornalista e sócia solidária do Emaús.

Adelaide conta que o Movimento de Emaús se articulou com o poder público, com a iniciativa privada e com a sociedade para que as pessoas pudessem entender a importância do Estatuto da Criança e do Adolescente – ECA. “O Padre Bruno já compartilhava isso. Só que em 2020 veio a pandemia. Eram os 50 anos do Emaús, tudo foi feito virtualmente e a gente não conseguiu fazer uma mobilização maior. O Padre Bruno acabou falecendo e todo mundo no movimento ficou impactado. Ele, como fundador, era o coração do Emaús”, diz.

A concretização se deu com o edital da Lei Aldir Blanc. “Tinha um edital específico para Museologia, para que as instituições pudessem contar histórias. Eu, Tadeu Costa, que coordena a parte da Museologia, e a Cleice Maciel, coordenadora executiva do Emaús, elaboramos um projeto que foi aprovado e esse recurso serve para dar corpo à ideia”, explica a jornalista.

Nesse primeiro momento está sendo feito um levantamento do que o Movimento Emaús tem em seus registros para poder contar a história da infância e adolescência. Segundo Adelaide, os relatos compõem, na verdade, uma história que não é só do Emaús, mas de toda a sociedade.

Os convidados para expor suas memórias representam diferentes grupos de colaboradores e setores sociais. “O Miguel Chikaoka (fotógrafo) vai ser um dos entrevistados, porque o Miguel fez um trabalho, nos anos 90, registrando crianças em situação de trabalho. Vamos ouvir o pessoal da Rádio Margarida, uma pessoa do Ministério Público e vamos ouvir pessoas que iniciaram o Movimento de Emaús junto com o Padre Bruno”, revela Adelaide Oliveira. As entrevistas serão disponibilizadas no canal do Youtube do movimento.

A participação da sociedade é importante, destaca Adelaide. Pessoas que tiverem fotos, documentos ou relatos sobre o Movimento Emaús devem compartilhar nas redes sociais do Emaús. “A ideia é que a gente fique postando nas redes sociais do Movimento, sempre usando a #MemoriaEmaus. Fotos, relatos do próprio Movimento ou de pessoas que fazem parte dessa luta, contando um pouquinho da importância dessa trajetória. A gente pede a mobilização das pessoas, o material de vocês nos ajuda nisso”, explica Adelaide Oliveira.

Funcionários voluntários e outras pessoas envolvidas na história do Movimento também ajudam na coleção dessas memórias.  “A (pedagoga) Carmen Ribas, a Rose Silveira, que é uma jornalista que trabalhou no movimento lá atrás, vão enviar material pra gente também. Tiveram funcionários voluntários do Emaús que enviaram”, relata Adelaide.

Como parte do projeto, oficinas on-line foram oferecidas tanto para pessoas de dentro do Movimento quanto para o público externo. “Falamos sobre inventário, sobre museologia, sobre comunicação, redes sociais. Agora, a gente está coletando esse material e fazendo a segunda etapa, que foi o projeto contemplado pela Lei Aldir Blanc. Foi superimportante esse recurso”, aponta.

A jornalista prevê que no início de maio todas as entrevistas já estejam postadas no canal de Youtube do movimento. Lembra também que essas ações continuarão de forma voluntária.

Manter a história viva

Cleice Maciel, coordenadora do Emaús, diz que o projeto é um sonho coletivo dos fundadores do Movimento, especialmente do Padre Bruno, e que a ideia é manter viva a história de conquistas dos direitos de crianças e adolescentes. “Principalmente da organização protagonista de crianças e adolescentes nas décadas de 70, 80, quando não havia reconhecimento dos direitos da infância, e o quanto que essa organização foi relevante para a formulação e promulgação do ECA. Acreditamos que a memória fortalece as conquistas”, afirma.

Cleice ressalta a importância dos relatos de quem esteve presente ou que participou de alguma forma das cinco décadas de história de luta pela garantia dos direitos de crianças e adolescentes no Pará para compor o acervo do Memorial. “No que se refere à continuidade das ações do Emaús, as pessoas podem contribuir de várias formas: com doações de objetos, financeiramente via sócio solidário, com voluntariado em nossas ações”, complementa.

A coordenadora executiva do Emaús explica que, desde março de 2020, o movimento está em campanha de arrecadação financeira para a manutenção da infraestrutura do Emaús, da folha de pagamento e das contas mensais (internet, energia, telefone). Simultaneamente, trabalha na arrecadação de alimentos, pois muitas famílias dos atendidos estão sem condições financeiras de se alimentarem com qualidade.

“Estamos tentando nos renovar e realizar o atendimento ao público respeitando todos os protocolos de saúde, pois sabemos que toda essa situação pandêmica tem elevados os índices de violência sexual contra crianças e adolescentes, violência doméstica e trabalho infantil”, diz.

Luiz Tadeu Costa, professor do curso de Museologia da Faculdade de Artes Visuais, do Instituto de Ciências da Arte (ICA) da Universidade Federal do Pará (UFPA), destaca que o projeto busca inventariar as ações do Emaús sobre os direitos da infância e da adolescência na Amazônia. Ele conta que o inventário é participativo e vai mostrar o que está contido nos relatos e nos objetos de quem participar, contemplando o que foi realizado pelo movimento ao longo desses 50 anos.

“É um troféu, é uma comenda, um diploma, um TCC, um livro lançado. De certa maneira, o inventário vai estar nas ações que podem ser materiais ou imateriais, físicas ou não, mas que vão estar materializadas para que a gente possa fazer uma catalogação”, explica.

Ainda sobre o inventário, Tadeu afirma que ele vai possibilitar que as pessoas enxerguem melhor a atuação do Emaús no decorrer dos anos. “Depois, dando segmento ao trabalho, para que gente possa visualizar de maneira mais explícita essas ações que o Emaús realizou, realiza e vem realizando ao longo de cinco décadas”, finaliza.

As memórias podem ser compartilhadas em vídeos de até 3 minutos com o celular na horizontal, gravado de preferência em um lugar com boa iluminação e silencioso. A gravação deve ser enviada para o e-mail inventario.emaus.50@gmail.com.

Os depoimentos também podem ser compartilhados nas redes sociais com a hashtag #MemoriaEmaus.

Redes Sociais do Movimento Emaús

Instagram: @movimentodeemaus

https://www.instagram.com/movimentodeemaus/

Facebook: @movimentorepublicadeemaus

https://www.facebook.com/movimentorepublicadeemaus/

Por Carolina Albuquerque e Isabella Cordeiro.

De acordo com o dicionário, arte é o que “representa as experiências individuais ou coletivas, por meio de uma interpretação ou impressão sensorial e estética”. Sendo assim, as expressões artísticas nascem como fruto de um tempo e das experiências dos indivíduos dentro da sociedade. A pandemia do novo coronavírus atingiu o mundo de forma inédita e os artistas das mais diferentes linguagens não poderiam ficar alheios aos reflexos da crise. 

Os protocolos de segurança relativos ao contágio da Covid-19 fecharam as portas de galerias, museus e ateliês nos quatro cantos do planeta e os impactos, sem precedentes no setor, forçaram artistas e espaços culturais a procurar novas alternativas e se reinventar, bem como outros segmentos artísticos.   

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A crise foi sentida em toda uma cadeia produtiva voltada ao universo das artes plásticas e visuais. Segundo pesquisa realizada pelo Observatório Ibero-Americano dos Museus, em 2020, com a participação de 434 instituições de 18 países, 73% declarou haver reajustado suas atividades em resposta às medidas restritivas. Dentre os respondentes, 60% das instituições mistas afirmaram que tiveram que renunciar a parte de seus funcionários; sendo os profissionais responsáveis por visitas guiadas, mediação e educação presencial, exposições, loja, cafeteria e serviços terceirizados, os mais afetados por demissões ou adequações de contratos. 

O jeito, assim como feito em vários outros segmentos da sociedade, foi migrar para o meio digital. Vários museus, no Brasil e fora dele, passaram a funcionar através das ondas da internet para manter exposições ativas e visitação constante. Entre eles estão o Reina Sofia, em Madri; o Museu do Louvre, em Paris; o Metropolitan Museu de Arte de Nova York (MET); e os brasileiros Museu de Arte de São Paulo; e Paço do Frevo, no Recife. Muitos deles já mantinha, em seus sites, conteúdos paralelos aos vistos em seus espaços físicos, porém, o fechamento de suas portas fez com que esses espaços virtuais ganhassem mais força.

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Mais que isso, a pandemia fez surgir novos espaços, ainda que não necessariamente físicos. O CAM - The Covid Art Museum, foi o primeiro museu criado durante a crise sanitária e traz em seu acervo o que tem sido chamado de “arte da Covid”. O projeto é uma criação dos publicitários espanhóis Irene Llorca, José Guerreiro e Emma Calvo e reúne, no Instagram, obras de artistas de todo o planeta, todas produzidas durante a pandemia e baseadas nelas. Uma iniciativa semelhante foi desenvolvida pela brasileira Luiza Adas, o Museu do Isolamento Brasileiro, que abriga, também no IG, a produção artística de diversos nomes do cenário nacional das artes.

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O Covid Art Museum reúne obras de todo o mundo. 

O museu 'tá' diferente

Para além dos sites de grandes museus e galerias, outras plataformas passaram, também, a abrigar a produção de pintores, escultores, fotógrafos e grafiteiros. As redes sociais passaram a ser usadas ainda mais como fonte de escoamento da produção, a exemplo do que fez dos museus recentemente criados, mencionados acima. 

Alguns artistas, em iniciativas individuais, "ressignificaram" seus perfis nas redes transformando-as em verdadeiras galerias. A exemplo do que fez a pernambucana Ianah Maia, que produziu a mostra Me apaixonei pelo filtro que eu projetei em você, especialmente para o formato de exposição virtual no Instagram.

Expondo seu trabalho desde 2012, esta é a primeira vez que Ianah produz vislumbrando essa plataforma digital. “O Instagram já era um pouco a minha própria galeria de arte no sentido de ser um espaço onde eu estava constantemente divulgando o meu trabalho mas esse realmente foi pensado para ser divulgado em meios virtuais”, disse em entrevista ao LeiaJá.

A migração para o ambiente virtual possibilitou, tanto para a artista, quanto para o público, uma nova experiência no escoamento e consumo de sua arte, através de diferentes ferramentas disponibilizadas pelo aplicativo. “Eu consigo brincar com a coisa da localização, adicionar música à experiência de cada uma das obras, não é uma música ambiente que tá tocando em toda a exposição. Tem os stories que me faz conseguir interagir em tempo real com as pessoas. Isso tudo eu tô deixando no destaque do perfil que é uma forma de quem está acessando a exposição agora conseguir acessar quais foram as interações que já aconteceram ao longo da exposição”. 

Ianah levou sua exposição para o Instagram. Foto: Ianah Maia

Não só a plataforma como o mote para a mostra vieram por influência do atual momento pandêmico. Trabalhando de casa, a artista visual passou a lidar com novos apelos no seu fazer artístico e a sua própria vivência durante a quarentena acabou lhe despertando para esse trabalho. “Eu fiquei realmente bem isolada em casa mesmo e  acabou que meus momentos de lazer eram muito voltados para a arte. Fiquei bastante tempo pintando e meu processo criativo se tornou muito mais intenso nesse sentido porque as referências estavam ali borbulhando. Depois que eu vivenciei tudo, essa experiência específica de uma relação vivida em contexto pandêmico eu percebi que aquilo poderia virar um produto artístico a partir do momento que eu vi que talvez eu não era a única a estar vivendo relações utilizando o meio virtual ou então essa relação de solitude comigo mesa ou outras coisas que são bem características dessa época que a gente tá vivendo”. 

Quanto ao futuro das artes visuais, Ianah não se atreve a predizer, “porque a pandemia deixa tudo bem díficil de se prever”, mas a jovem artista acredita que, assim como o resto da humanidade, ficará marcada por esse momento e que todo trabalho artístico, a partir de então, será “consequência” dessa experiência. “Eu costumo brincar que o fato de eu ter esse privilégio de trabalhar dentro de casa me fez ficar quase como numa residência artística forçada porque eu procuro sempre estar alimentando minhas pesquisas. Através da internet eu consegui acessar certos espaços educativos e outras obras de artistas que estão em outros estados e países, então é um período bem interessante nesse sentido. Espero conseguir seguir nessas investigações que eu venho fazendo, nesse ramo dos sentimentos, e  trazer a minha vivência enquanto mulher negra pro mundo através da arte”. 

A frase "Só pode ter sido pintado por um louco" gravada no quadro “O Grito”, quase de forma invisível, foi escrita pelo próprio autor da obra, Edvard Munch. O segredo foi revelado após investigação liderada pelo Museu Nacional da Noruega.

"A escrita é, sem dúvida, do próprio Munch. A própria caligrafia, assim como os acontecimentos ocorridos em 1895, quando Munch mostrou a pintura na Noruega pela primeira vez, apontam todos na mesma direção", disse Mai Britt Guleng, curadora do museu.

Muito se foi questionado se a mensagem era um ato de vandalismo feito por um espectador indignado ou se fora escrita pelo próprio Munch, conhecido por ter tido problemas de saúde mental ao longo de sua vida.

O método utilizado na investigação foi usar uma tecnologia de infravermelho para analisar a mensagem na tela da obra e logo após analisar a caligrafia e compará-la com os diários e cartas do pintor.

A pintura original, exibida pela primeira vez na cidade natal de Munch, Oslo (então Kristiania), em 1893, tornou-se uma expressão radical e atemporal da ansiedade humana.

"A caligrafia, assim como os acontecimentos ocorridos em 1895, quando Munch apresentou a pintura na Noruega pela primeira vez, apontam no mesmo sentido", argumenta Mai Britt Guleng.

De acordo com seus diários, Munch que teve uma vida de perdas duras e pesares (perdeu mãe e irmã antes dos 14 anos, o pai aos 26 e teve uma irmã internada com transtorno bipolar) ficou profundamente magoado com a reação dos críticos sobre sua arte e acredita-se que ele tenha voltado à pintura para adicionar sua declaração a lápis depois.

No seu diário escreveu: "Desde que me lembro, tenho sofrido de um profundo sentimento de ansiedade que tentei expressar em minha arte". E ainda: "Sem essa ansiedade e doença, eu seria como um navio sem leme."

Em 1994, “O Grito” foi roubado de um museu de arte norueguês. O quadro foi recuperado por detetives britânicos, em uma operação secreta ousada. A obra de arte será exibida com uma série de outros quadros de Munch, incluindo Madonna, A Dança da Vida e Autorretrato com Cigarro, no Museu Nacional da Noruega em 2022.

O Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) iniciou nesta semana o retorno gradual das atividades, depois de ser fechado em março devido à pandemia do novo coronavírus. A decisão respeita a passagem da capital para Fase Verde do Plano São Paulo. As novas regras de funcionamento e visitação seguem as orientações de um rigoroso protocolo sanitário aprovado pela prefeitura da cidade, assim como recomendações de organismos internacionais para reabertura de estabelecimentos da cultura, caso do Comitê Internacional de Museus.

O MASP funciona agora com horário reduzido: de terça a sexta, das 13h às 19h, sábado e domingo, das 10h às 16h, com agendamento online obrigatório, inclusive para as terças gratuitas. Regras como redução da capacidade máxima, uso de máscaras e distanciamento social mínimo de 1,5 metros entre os visitantes também serão obrigatórias.

Neste ano, o eixo temático que pauta todas as atividades do museu são as histórias da dança. Estão abertas as exposições Hélio Oiticica: a Dança na Minha Experiência (curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, e Tomás Toledo, curador-chefe, MASP), Trisha Brown: Coreografar a Vida (curadoria de André Mesquita, curador, MASP) e Senga Nengudi: Topologias (conceito e ideia de Stephanie Weber, curadora, Lenbachhaus, e apresentação no MASP de Isabella Rjeille, curadora, MASP), além do Acervo em Transformação. A grade de mostras para o segundo semestre de 2020 continua com as individuais de Edgar Degas e Beatriz Milhazes previstas para dezembro.

Já a exposição coletiva Histórias da Dança ocorrerá na forma de um catálogo, uma antologia, uma seleção de obras nos cavaletes de vidro do Acervo em Transformação e terá uma presença digital no site do museu. As mudanças decorrem de ajustes orçamentários que precisaram ser feitos no contexto da pandemia.

Na sala de vídeo, as artistas deste ano serão Babette Mangolte, entre outubro e novembro, e Mathilde Rosier, entre novembro e dezembro. A seleção de filmes da cineasta e fotógrafa Mangolte (França, 1941) tem como foco seu interesse pela dança e pelo movimento do corpo, sobretudo dois projetos realizados a partir do trabalho de Yvonne Rainer. A curadoria é de Maria Inês Rodríguez, curadora adjunta de arte moderna e contemporânea no MASP. 

Como o restante das atividades presenciais continua suspenso, grande parte das ações que foram criadas ou migraram para as redes sociais do MASP continuará online. É o caso da atividade desafio MASP [desenhos] em casa, que convida o público a reinterpretar obras icônicas da coleção do museu e passará a ser mensal; do Diálogos no acervo, que aborda elementos como biografia, contexto e técnica para analisar obras do MASP e continuará semanal e das lives com convidados que  passam a ser mensais. A novidade fica por conta da ação Diálogos Plurais, que são lives que terão o curador Artur Santoro, curador e pesquisador de histórias e culturas afro-brasileiras, conversando com diferentes convidados no Instagram do @masp. Este projeto também será mensal.

Protocolos de segurança

A bilheteria física do museu permanecerá fechada. A compra de ingressos, com dia e horário marcados, se dará exclusivamente online sem cobrança de taxa de conveniência pela página masp.org.br/ingressos –inclusive para as terças gratuitas. Entradas estarão sujeitas à disponibilidade e valores continuam sendo R$ 45 (inteira) e R$ 22 (meia).

A nova sinalização visual respeita a distância de 1,5 metros entre os visitantes, tanto frontal e traseira como lateral. Tratando-se de familiares, acompanhantes e moradores da mesma residência, a distância mínima não será necessária, mas grupos superiores a 5 pessoas ficam vetados.

O uso de máscaras será obrigatório por todos os visitantes durante o período de permanência no museu. Para crianças, o uso é obrigatório a partir dos 6 anos. O museu não oferecerá máscaras.

Haverá aferição de temperatura de todos na entrada. Caso alguém apresente febre igual ou superior a 37,5°C, não poderá visitar o museu e receberá um vale ingresso com prazo de uso de 6 meses. Tapetes sanitizantes e secantes foram instalados para higienização dos calçados de todos antes da entrada no museu.

O guarda-volumes continuará fechado e bolsas grandes e mochilas devem ser levadas em frente ao corpo. A entrada de visitantes com malas de viagem, guarda-chuvas e garrafas de água não será permitida.

Novos acessos para entrada e saída de visitantes foram criados, bem como acessos independentes para entrada e saída das galerias. O número de pessoas em cada galeria será limitado a até 60% da capacidade máxima.

A distribuição de folhetos em papel está interrompida; alguns conteúdos serão disponibilizados no site do museu. Não haverá possibilidade de interação com obras. Totens de álcool em gel com acionamento por pedal foram instalados em frente aos elevadores, em todos os andares e nas entradas das galerias.

Banheiros poderão ser usados por visitantes respeitando a quantidade máxima de pessoas estabelecida por vez. Os secadores de mão foram desativados e instalados porta toalhas de papel. Bebedouros ficarão disponíveis apenas para encher copos e garrafas por acionamento automático.

Foi intensificada a limpeza de filtros, condensadores e bandejas de condensação dos ares-condicionados. Para melhorar e aumentar a proporção de ar renovado, foi alterado o percentual de renovação de ar externo. Também está prevista a desinfecção regular da casa de máquinas do ar-condicionado, com desinfetante hospitalar aplicado com tecnologia de nebulização.

O MASP também providenciou aumento na frequência de limpeza nas áreas com maior circulação de pessoas, como banheiros, elevadores, além de maçanetas, corrimãos. O museu fará desinfecção com desinfetante hospitalar aplicado com tecnologia de nebulização em todos os ambientes do museu, como corredores, escritórios e casa de máquinas do ar-condicionado.

Serviço

Endereço: avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terça a sexta, das 13h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 16h; fechado às segundas.

O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras.

Agendamento online obrigatório, inclusive para as terças gratuitas, pelo link: masp.org.br/ingressos

Ingressos: R$ 45 (entrada); R$ 22 (meia-entrada)

Acessível a pessoas com deficiência física, ar condicionado, classificação livre

No fim dos anos 1940, o lançamento de um modelo de traje de banho, assinado por Golden Réard, foi comparado ao lançamento de uma bomba atômica tamanho o escândalo que causou naquela sociedade. O tal modelito ganhou o nome de biquíni, em alusão ao ataque nuclear dos EUA no Atol de Bikini, no Oceano Pacífico. Essa e outras histórias que contam a trajetória da moda praia no mundo, deram origem ao BikiniART, primeiro museu do mundo dedicado a esse universo, na Alemanha. 

O museu do biquíni fica em Bad Rappenau, cidade termal no sul da Alemanha. O acervo conta com de 400 peças de biquínis e maiôs, alguns deles considerados raridades como modelos usados por Marilyn Monroe e Scarlett Johansson. A exposição é dividida em três partes que contam a evolução da moda praia desde 1870 até os tempos atuais. 

O designer francês Louis Réard, considerado o inventor do biquíni, tem 12 peças expostas no museu. Uma delas é a Golden Réard, modelo dourado de lurex do fim da década de 1940 considerado o mais valioso do mundo historicamente. Além de Réard, Christian Dior, Coco Chanel e Emilio Pucci estão entre os estilistas presentes na coleção do museu.

O Brasil também tem uma sala exclusiva no BikiniART. Nela, o público encontra vídeos do Rio de Janeiro, Búzios e imagens e peças de marcas consagradas de Lenny Niemeyer, Salinas, Triya, Adriana Degreas, Rosa Chá, Blueman e Bumbum Ipanema.  

O Paço do Frevo, equipamento cultural voltado à difusão, pesquisa, e formação de profissionais nas áreas da dança e da música, retoma suas atividades presenciais nesta quinta (10). Com protocolos de segurança e programação híbrida (presencial e digital), o espaço volta a funcionar após cerca de seis meses de portas fechadas. 

Os protocolos adotados pelo Paço do Frevo, nessa retomada, visam minimizar os riscos para sua equipe de profissionais e visitantes. Entre as novas medidas adotadas para a visitação do público estão a disposição de totens de álcool em gel, medição da temperatura dos visitantes na entrada e a venda de ingressos online, bem como instalação de tapetes sanitizantes, sinalização de distanciamento e suspensão de atividades artísticas. 

Além disso, houve adequação em relação ao quantitativo de público como forma de controle do distanciamento social, ficando permitidas apenas 50 pessoas por hora em seu interior. O uso da máscara nas dependências do museu é obrigatório. Também foram reduzidos os de dias e horários de atendimento. Sendo assim, o equipamento passa a abrir de quinta a domingo. 

Serviço

Paço do Frevo

Quinta e sexta - 10h às 16h

Sábado e domingo - 11h às 17h (Última entrada até 30 minutos antes do encerramento das atividades do museu)

Praça do Arsenal da Marinha, s/nº, Bairro do Recife.

R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia)

(81) 3355-9500

Visitantes com os braços levantados em sinal comemoração, aplausos e filas ao pé dos mostradores: o Metropolitan Museum reabriu as portas ao público neste sábado (29) em um clima festivo, um indício para muitos de que a maior metrópole dos Estados Unidos volta à vida depois de quase seis meses andando em um ritmo desconhecido por causa da pandemia.

"Sou um grande fã dos museus e estou absolutamente emocionada por estar aqui. É um momento realmente importante para a cidade, tudo está começando a voltar à vida", disse à AFP a nova-iorquina Michelle Scully, de 39 anos, uma das primeiras a voltar ao imponente edifício da Quinta Avenida, a um lado do Central Park.

Nova York é "a melhor cidade do mundo e estamos aqui, não vamos embora: será ainda melhor do que antes", acrescentou. Assim como centenas de pessoas, esta mulher de origem canadense fez fila desde as 10h locais (11h de Brasília) e cumpriu, sorridente, com as novas regras sanitárias - uso de máscaras, checagem da temperatura e reserva - para poder ver o Templo de Dendur e os tesouros, do antigo Egito à arte contemporânea.

"Primeiro passo"

A alegria era perceptível entre os presentes no Met, um dos museus mais visitados do mundo. Chris Martinetti, de 34 anos, e sua esposa, que vieram do bairro do Queens, voltaram a "seu lugar favorito", o museu onde tiveram o primeiro encontro há mais de cinco anos.

Tracy-Ann Samuel veio da cidade vizinha Connecticut com as filhas de quatro e nove anos, ansiosa por estar mais uma vez "rodeada de belas obras de arte", que considera uma "terapia para a alma".

A reabertura "significa que há uma aparência de normalidade", disse. E acrescentou: "o Met faz parte da história de Nova York durante 150 anos (...) É um primeiro passo importante".

Durante semanas, o Met viu seus grandes similares europeus, como o Louvre, reabrirem suas portas. Mas as autoridades de Nova York, que registrou um número recorde de mais de 23.600 mortes, especialmente na primavera no hemisfério norte, agiram de forma muito cautelosa para conter a pandemia.

A reabertura dos museus foi permitida a partir desta semana. O MoMA reabriu na quinta, limitado a 25% de sua capacidade.

Durante este tempo, os funcionários do Met aproveitaram para aprender com seus colegas e estão tranquilos ante a possibilidade de uma "segunda onda" de covid-19. "Ouvimos o que está acontecendo em outros lugares e sabemos que (reabrir) de forma segura não é tão difícil", disse à AFP Daniel Weiss, presidente do museu.

"Mais inclusivo"

Também houve tempo para adaptações ao movimento histórico contra as desigualdades sociais que agita os Estados Unidos desde a morte do afro-americano George Floyd, no fim de maio. O museu apresenta uma nova exposição dedicada ao artista Jacob Lawrence (1917-2000), refletindo um museu "mais inclusivo" com a comunidade negra, segundo Weiss.

O déficit desta instituição, que depende mais do que os museus europeus da bilheteria e que comemoraria seu 150º aniversário com um grande evento em abril, é, no entanto, "muito substancial": uns 150 milhões de dólares em perdas em 18 meses, disse Weiss.

Após o desaparecimento dos turistas, o museu teve que reduzir suas despesas e cortar cerca de 20% de seus 2.000 funcionários. E agora terá que lidar por meses com as limitações de capacidade: neste sábado eram aguardadas de 7.000 a 10.000 pessoas contra 30.000 a 40.000 em um sábado "normal" de agosto.

Mas o Met poderá sobreviver, afirmou Weiss, por ser "uma grande instituição". "Estou muito mais preocupado com as pequenas", disse. Embora alguns vejam o futuro sombrio, vendo o êxodo de milhares de nova-iorquinos endinheirados ou a queda de distritos comerciais como indícios de que Nova York estaria "acabada", Weiss está convencido, como muitos, de que a cidade ressurgirá.

Dos atentados de 11 de setembro de 2001 ao furacão Sandy em 2012 e à crise financeira de 2008, "Nova York passou por muitas, muitas coisas", disse. "Acho que todos querem ver os turistas voltarem (...) Quando isso ocorrer, estaremos prontos", assegurou.

Localizada na região de Coyoacán, na Cidade do México, a conhecida Casa Azul hoje é um museu, porém, foi residência, sede de trabalho e centro que abrigou as imaginações de uma das maiores artistas reconhecidas, Frida Kahlo (1907-1954).

Quatro anos depois de sua morte, o Museu Frida Kahlo foi inaugurado no local, em 1958, mantendo as obras, os objetos pessoais, e o jardim de Frida e de seu marido, o pintor Diego Rivera, para visitação pública.

Por conta da pandemia, o museu permanece fechado, entretanto, a visitação virtual se tornou uma opção viável. A tour está disponível no site do Museu Frida Kahlo e  permite “caminhar” por todos os cômodos da casa, observando as obras e objetos típicos da cultura mexicana que decoram o local.

E além: o admirável jardim que rodeia todo o espaço da residência também está incluído no passeio – que permite a visualização em 360º de cada um dos espaços.

Pertencente ao movimento surrealista ou de realismo fantástico, Frida Kahlo tornou-se não somente uma das mais influentes e importantes pintoras do século XX, como um verdadeiro ícone feminino, debatendo questões coloniais, de gênero, classe e raça em seu trabalho. Foi na Casa Azul que ela viveu sua infância e para lá voltou, em 1939, quando se separou de Rivera, residindo até sua morte em 1954.

O Museu de Arte Moderna de Nova York anunciou nesta segunda-feira (17) que irá reabrir no próximo dia 27, após passar mais de cinco meses fechado devido à pandemia. Dois dias depois, será reaberto o Museu Metropolitano de Nova York, e em 3 de setembro será a vez do Whitney Museum.

No primeiro mês de reabertura, a entrada será gratuita, anunciou o MoMA. Para garantir o distanciamento social, o museu permitirá apenas 100 visitantes por hora (o que representa 25% ou menos da sua capacidade), sem limite de tempo de permanência, assim como o Met e o Whitney. Nos três museus, os visitantes terão que agendar a visita.

Com a pandemia sob controle há alguns meses em Nova York, autoridades autorizaram a reabertura de museus e outras instituições culturais a partir do próximo dia 24. "Nós nos preparamos cuidadosamente, durante meses, para a reabertura do MoMA, a fim de garantir o retorno seguro dos funcionários e visitantes", assinalou o diretor do museu, Glenn D. Lowry. Ele disse esperar que os visitantes encontrem "consolo e inspiração" no local.

Os teatros da Broadway e a sala de espetáculos Carnegie Hall ficarão fechados até janeiro. A Ópera Metropolitana tem planos de reabrir em 31 de dezembro.